90后脆弱又敏感直接对应心理感受

记者：对于年轻艺术家的评选，对于这个“年轻”的定义，怎么样去理解？

施勇：2011年度“Creative M50创意新锐评选”，选择上相对来说还是比较简单单纯的。年龄是首要的条件，划定一个年龄的范围，选择的是一些正在准备开始做艺术的或者做设计的年轻人，正在开始追逐梦想年轻艺术家，在这次评选的年轻艺术家们已经接近90后了，80后也有一些研究生，其中有一个特点是女生多，我突然发现在这次评选中男生反而好像艺术方面敏感力不够。

记者：曾经的年轻艺术家，他们在年轻时候由于时代、社会原因，创作过“高大全、红光亮”这样的题材作品，包括后来的批判现实、四川画派、八五美术新潮、政治波普等等。70后的艺术家也有关于“青春残酷”的创作，80后也从动漫美学的这个角度体验和观察当下的社会的关系。在90后，他们身上有一个什么样特征，或者说在我们刚才说的几个发展线索脉络中是一个什么样的关系？

施勇：很难去判断90后的特点，但从作品看，其实还是有一种比较脆弱的，又很敏感的状态在里面。

对于我们60年代的人来说，我们号称是有理想的一代人。没有受到市场经济的影响下，没有市场经济干扰你，没有作品买卖，所以我们觉得我们是有理想的，我们做艺术纯粹是为了乐趣，虽然当时我们在物质上是有压力的，但是精神上我们还是有明确的对应性的方向，比如说针对于我们现在的物质匮乏下的意识形态。

现在的80后、90后，他们面临的问题其实我们多，我们能够理解，因为他们不仅要面对市场的干扰，而且信息大量化，他们接触的世界是千变万化的，购物在电脑上预定的，他们之间的沟通其实是很微弱的，都是通过一个媒介来达到的，并且生存的压力远远高于我们。

而他们的优势就是可以直接对应他的心理感受的，我们以前还不是纯粹的个人心理感受，还要和一个大的社会背景结合起来去艺术。因为纯粹是个人得体验，很容易在那个时期就被埋没掉了。从某种意义上说，我们的理想没有那么纯粹，是死的，不是真实的。为什么有时候佩服欧洲或者美国的一些年轻艺术家，因为他们从来就是浸泡在这样一个物质丰裕的环境里，这个时候他们的抵抗，他们的理想，相对来说是真实的。

他们的力量是微弱的，但是他们会有态度在，他们在什么地方能够显现出他们对这个世界的爱，这种关怀，就是对动物。

“苦逼”设计师赚钱去画画

记者：张洹在一次年轻艺术家评选上说，我觉得年轻艺术家没有必要坚持，什么时候不满意，随时调头，随时可以转行。

施勇：从某种意义上，很残酷的讲是这样的，你不要一条绳上勒死，不要走到底，有时候走不通了，你一生就完了，人有很多类型的，有些人就是拼命的要一条道走到底，有些人一看不对，马上调头，他变成了一个做生意，或者当他对艺术感兴趣，做生意以后可能也会帮助艺术，都是在不同的方向，不一定每个人都去做一个艺术家。这个话也是对的，但是这个平台是鼓励，鼓励是没有问题的，坚持到底这个话是不说的，这个太可怕了。