记者：所以说这种鼓励是不是对他们一种意识的培养？

施勇：是这样的。如果在学校里，我们教的不是具体的创作，而是思维方式，

对于年轻一代人要鼓励，要学会在你自己一个立场情况下，你怎么公平的看待这个世界。

记者：您接触的学院教学或者是课系设计当中，报考中国画和书法的这个专业的学生，是不是非常少的？

施勇：时代变了，完全的感觉到了，因为整个价值观在发生变化，但因为艺术品市场、艺术品拍卖的高价更，都给予他们一种幻想，做设计似乎是很苦的工作，被称为“苦逼”设计师，而年纪的央美、川美学生，一张画就可以卖到十万元，所以又都去学画画，甚至以前做装置的艺术家，又回去画画去了，可以看到是什么推动的，不是内心，当然也有内心的反应，但是更多是外力欲望的反应。

投资传统绘画属安全系数的实用主义

记者：1985 年，随着国门的不断打开，为了追求艺术现代化、个性解放、启蒙教育与艺术自由的目标，艺术家们大多采取了“反传统”与“接轨西方”的文化策略，以至形成了具有激进色彩的“八五思潮”，中国当代艺术家们在向西方学习近30年之后，以“西方模式”发展的中国当代艺术，在近几年来中国的当代艺术家出现一个转变，作品中运用中国的元素比较多，是否有另外一种以中国模式为主体，开始对中国传统文化回归并进行再当代？

施勇：我个人认为并没有，拍卖上的购买趋势纯粹是从投资角度的，我真的不相信他们是在关注中国传统，对于他们来说有安全系数。突然间有一个拍卖会，一点点的预热起来了一些很传统的，画的很教条的画，都莫名其妙的变成当代艺术了。其实和当代艺术没有关系的，但是这个现象在中国特别的明显，因为有了市场才有这个现象，所以我回过头来想，中国人挺可怕的，一看有市场的可能性，都可以抛弃。所以绘画对于我们中国藏家来说，它不像装置，也不像影像，他觉得这个就是一个实实在在的东西，也好收藏，就是投资。

原来所谓真正的当代艺术，我认为的多媒介的影像艺术，突然变成边缘了，一切的一切，都是为了利益服务的。我们所谓的铺垫、宣传，从中国历史到现在，传统上的这种积累，从来没有真正梳理过，都是有很大的一个目的性，而且这些目的很简单，实用主义的目的。

为什么原来我们有一段时间想做一个展览是“无用”，因为我们现在做的任何东西都是有用的，目的很清楚，但是西方人认为就会有一种无用主义的态度，就是纯粹为了心灵，为了爱。所以我们称之为“无用”，它可能不会买卖。但是我们没有，我们做任何东西都是有用的。

记者：完全丧失了我们中国古人的有为和无为的状态。

施勇：完全丧失了。其实看着表面很鲜活都没有用的，其实都是千疮百孔的。

【编辑：成小卫】