谈情说艺:当艺术家与艺术家遭遇爱情 2012-03-15 09:30:21 来源:东方艺术·大家 作者:周雪松 点击:
20世纪10年代的美国,在欧姬芙与史迪格里兹没有相遇时,史迪格里兹便对欧姬芙的画怦然心动,在他看来,那是“最纯粹、最精致、最诚挚”的绘画。而当欧姬芙刚刚来到纽约与史迪格里兹相见时,她立刻成为了他的缪斯。

艺术家

克里斯托夫妇 包裹帝国大厦 1995
 

 

把艺术与爱情放在一起讨论是颇有意思的,也是颇为复杂的。它们那么相同,却也那么不同。相同的是,它们都是这个世界上引起人极致的情感的、极具精神性的东西——伟大的艺术令人长久地驻足、怀想,美好的爱情令人神往、沉醉;不同的是,人与艺术的关系(如简单地从传统理解来说)是主客体的关系,人创造了艺术;而爱情,则是两个相爱的主体从情感、到性、到精神的共谋。

 

能够同时作为艺术与爱情的主体的人,是艺术家。艺术家的爱情往往和他们创造的艺术一样,充满了奇幻的浪漫色彩。当爱情中两个相爱的主体同为艺术创造的主体艺术家时,情况就变得更为复杂,也更为奇妙。当男女相爱时我们说他们在谈恋爱,那是谈爱情;想必艺术家与艺术家恋爱时,不仅要谈爱情,更多的还得谈艺术。艺术成了他们谈恋爱时最好的谈资,恋爱也让他们更坦白、更深入地交换对艺术的见解。在相爱的艺术家之间,可以说艺术成就了爱情,爱情也成就了艺术。

 

你是我的缪斯与知音

 

爱情开始之时和艺术创造之初的情况很相像,相爱初期的热恋和创作灵感迸发时的激情都那么可遇而不可求,而且都带给人高潮般的人生体验。当相比常人更敏感、内心更灼热的艺术家相遇相爱时,有着不凡的艺术才华的爱人在艺术家眼里往往有着慑人的魅力,恋爱的美好情愫也为艺术家提供了丰富的创作灵感。比如美国画家欧姬芙和摄影家史迪格里兹。

 

20世纪10年代的美国,在欧姬芙与史迪格里兹没有相遇时,史迪格里兹便对欧姬芙的画怦然心动,在他看来,那是“最纯粹、最精致、最诚挚”的绘画。而当欧姬芙刚刚来到纽约与史迪格里兹相见时,她立刻成为了他的缪斯——她的身体呈现着和她的画一样令他着迷的特质。于是在那段日子里,史迪格里兹不分昼夜地拍摄着欧姬芙的各种神态以及身体的各个部分。镜头后的史迪格里兹狂热、专注、时而暴躁,那是艺术家创作时独有的魅力,于是欧姬芙也欣然接受了他。这组照片成为1921年2月史迪格里兹在纽约安德森画廊那次重要的个人摄影展中的重中之重。

 

那以后,很快史迪格里兹便结束了与自己那个对艺术毫无兴趣的妻子的婚姻,与欧姬芙结合。从此,他开始利用自己在纽约艺术圈的人脉资源热情地帮助欧姬芙建立自己的艺术事业,情不自禁地向所有人盛赞欧姬芙,并为她在安德森画廊策划个人画展。而后的几十年里,美国,乃至整个世界,才逐渐了解并认可了欧姬芙。可以说,是史迪格里兹首先为艺术史发现了欧姬芙这朵奇葩。

 

相伴近30年中,尽管期间也有过争吵和分离,欧姬芙和史迪格里兹终究是彼此最好的知音。1946年史迪格里兹去世,之后的3年里,欧姬芙放下了画笔,将他留下的数万封书信、照片、底片、图片和摄影器材一一处理,复制了其中最好的作品,捐赠给美国各大美术馆。史迪格里兹作为摄影家身后的声誉也越来越高,人们说,正是由于欧姬芙眼光独到,把他们放对了地方。
 

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