孙逊

编者按：孙逊，一个迷恋历史、迷恋质疑、迷恋黑白、迷恋动画的80后年轻艺术家，在出道的短短几年时间，已经获得CCAA中国当代艺术奖 (最佳年轻艺术家)、台湾当代艺术连线 (新潮奖)等众多奖项。去年，他的《21克》在第67届威尼斯国际电影节上的新单元“地平线”里进行全球首映，为中国首部动画电影在其放映。

虽说孙逊在国美版画系学习的第一年就开始做动画，但他的作品明显带有版画印痕，手工绘制，黑白对比等特点。他每天认真地审视现实的世界，思考着今天将会成为什么样的过去。他强调他的作品是动画影片而不是动画片，这些作品给观者带来的是深思而不是一时的快感，没有笑声、没有掌声，但这让他很有成就感。在孙逊看来，动画具有巨大的包容性，任何东西都可以成为动画，动画也可以是任何东西，他的所有作品都是围绕着动画影片展开，这些作品既是历史的构成部分亦是历史的见证者。作为艺术家，动画是他创作的载体，但动画绝不是他的标签。

戈本：你的专业是版画，你从什么时候开始想要做动画的？为什么？你对动画有些什么了解？

孙逊：首先，选择版画系并不是因为专业，更多的是因为我对版画系老师特别开明的态度有所了解。与其说我挑选了一个专业，不如说我在选择一个开明和开放的学习环境，而且我在版画系读书期间也是把大量的时间和精力给了动画。说到动画，其实我并没有太多的了解，只是最初对电影的热情使然，在中国美院附中快毕业的时候其实就完成了一个剧本，但却没有条件来拍，主要是设备和资金方面没有条件，只能选择一帧一帧的画出来，这样一来，既满足了做影片的愿望，也成全了我对于绘画的情结，这便是我最初的动画，或者说是影片，这完全是一种无意识的无可奈何的一个结果。这样我就在大学一年级完成了第一部片子，剧本是根据希区柯克的小说改编的，我也不知道这部片子属于什么，动画也有，实拍也有，所有的标准都来自自己的内心，也没有任何的参照标准，意识还不是特别的主动，算是一种荷尔蒙的本能反应吧。

戈本：大家一般觉得，动画是讲故事给小孩子和年轻人看的。你第一次接触到的动画是什么？什么样的动画激发了你将动画作为你艺术创作的一部分呢？

孙逊：在我很小的时候看了很多日本的、美国的，还有当时上海美术电影制片厂的一些动画影片，当时这一切都显得很神奇。但是后来在大学期间看到了如史云、梅耶和肯特里奇的作品，触动特别大，觉得我不能按照一种习惯性的思维去理解一些东西，动画不一定需要使人发笑，它也可以使人思考或者其他，动画的制作也加深了我对于它的理解，它所包涵的语言有特别大的一部分可以让你去体会和发掘，这些让我充满了思考和创作的乐趣，直到现在。

戈本：你如何评价你自己的工作？

孙逊：首先，我是一个艺术家，以不同的手段来制作动画影片，但是这些仅仅是最表面的事情，作品的手段仅仅是一个载体而已，它并不重要，重要的是作品承载了什么样的思考。我的工作围绕着动画展开，但动画绝不是我的Logo。