崔雪涛：边玩边艺术

土生土长的天津新水墨画家崔雪涛一开始便展示出他的本土优势。作为传统市井文化的重镇，天津以其文化的丰富多元博人眼球。曲艺、收藏、艺术、饮食等传统文化深蕴民间，而天津人几乎个个能说会道，堪称天生的相声演员，崔雪涛自然也继承了这种口才优势。

从祖父辈开始，崔家人就已经涉及国画领域，而崔爷爷也是当时一方名家。深厚的家学让崔雪涛耳濡目染，从小就喜爱上了这种笔墨纸砚的游戏，但真正开始修炼也不是那么好玩的，跟着师傅一笔一划地反复练习花草虫鸟，这个学徒过程为他打下了深厚的传统绘画功底。而随后的学院教育尤其是素描训练，为他奠定了造型基础。因此，对于中西艺术创作方式该如何把握，崔雪涛有自己的想法，“传统只是给我们叩开一道门，门里面的内容需要我们亲身体验，用一生的时间去探索和丰富，去体会中华文化的源远流长。”

和大部分天津人一样，崔雪涛爱玩，但这种“玩”中也有艺术，其生活中也不仅仅只有绘画创作，他也收藏古董，尤其喜好唐卡。除了最重要的绘画创作，他也爱好DIY，在家具、瓷器等物件上作画，绘画创作对他来说是限定性主题表现，而DIY则只是客观物象的随心抽取，源于对生活趣味的感知。他认为，艺术家的敏感就在于，即便是一草一木，都可以感受到它们的呼吸。

导师李孝萱对他的影响与其说只是绘画授业，倒不如说是言传身教，他对学生传达的一个重要观念就是“用心触碰都市真正的灵魂”，艺术家的作品是否能够直指人心，个人体验的深度决定了它的力量。崔雪涛早年创作的当代工笔画，表现的就是“当代都市人的悸动”，这种悸动源于社会的不稳定，人在巨大生存压力下产生的各种不安和压抑。后来，崔雪涛发现，在表现都市人生存状态这样一个重大社会题材的过程中，自己承受的压力也与日俱增。因此，他慢慢尝试转向一种幽默的写意性表达，用一种诙谐生动的方式表现一些生活小案例，并将这些绘画与各种装置如瓷器手工结合起来，对他个人而言，也是一种精神层面的丰富。两种创作方式一张一弛，推动着崔雪涛的艺术蜕变。

如今看他在2011年创作的一批作品，我们惊奇地发现，热闹过后，他的画面中唯剩安静。黑白的色调里，山石、水影，垂髫稚童等物象用淡墨晕染，画面不张扬但内蕴力量很强。崔雪涛认为，这种转变与个人状态的变化有关，如今的他更愿意独自一人在家，除了画画之外，看书、听音乐、研墨、品茶。

由追求外物的深刻描绘，转向个人心灵的抒发当然与外部环境的变化有关，艺术市场滤去繁华的泡沫后渐渐回归理性，艺术家的学识修养越来越成为衡量艺术作品价值的重要标杆。深谙市场之道的崔雪涛也开始反思自己的艺术定位和追求，到底什么样的艺术是适合自己的？李孝萱和李津两位老师对崔雪涛最重要的一个教诲就是，要表达自己的真实感受。他问自己：处在当下社会当下年纪的他最渴望什么？于是，纯洁天真的儿童状态成为他笔下新的主题，长大后的人们因经历了太多事而变得心机复杂，但每个人都希望回归到最初，童真因而变得弥足珍贵，这在80后群体中尤为明显。