大卫-霍克尼

大卫-霍克尼风景画回顾展“更大的绘画”在英国皇家美术学院举办

2012年1月21日，英国皇家美术学院举办大卫-霍克尼(David Hockney)主题为“更大的绘画”的风景作品回顾展。不久之前，2011年11月，2011年11月，在对英国1000位画家及雕塑家所做的民意调查中，大卫-霍克尼(David Hockney)获得了“最具影响力英国艺术家”的称号，而达明安-赫斯特与翠西-艾敏(Tracey Emin)都未能进入这一全国性调研的前十名。在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了可贵的地位，在旅居海外20年后，隐居乡间的这位74岁的老画家重又被推上了舆论的焦点。霍克尼50年风景画的回顾展的展期刚好与达明-赫斯特在泰特现代美术馆开幕的大展的宣传鼻尖儿行，在一张新出炉的霍克尼展览的海报上，印着一句调侃赫斯特的话：“这里所有的作品都出自画家本人之手。”明确了霍克尼和赫斯特已成为代表英国艺术的两极趋势。

生于1937年的大卫。霍克尼被称为英国艺术教父，他的成名却是在美国。1964年，年轻的霍克尼在结束了皇家艺术学院的4年学习之后，第一次来到美国西海岸，就爱上了这里的阳光、色彩、空间和人。此后15年，他在纽约、洛杉矶、巴黎和伦敦之间辗转，直至1978年，霍克尼在好莱坞比华利山上购入一处房产，从此定居于洛杉矶。他的标志性作品“游泳池系列”，以及上世纪80年代发展出的拼贴摄影作品都创作于此。霍克尼在洛杉矶找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，感性的生活方式和享乐主义的图景是他固定的符号，同时他开始制作照片拼贴作品，这种艺术的灵感来自于数十年前的立体主义。他将从不同角度拍摄的宝丽来照片拼贴成一幅图像，视之为观看世界的新方式。“我们对世界的印象受摄影术的影响，”他向BBC记者解释道，镜头或者镜面只能呈现光学投影，三维世界变成了二维平面，长方形的东西受到透视法则的变形，很少看起来是长方形的，“然而，如果你轮流睁开双眼，看到的图像实际上是不同的，因为双目所处的位置不同。”

60年代是波普艺术在美国的全盛时期，霍克尼早年追随汉密尔顿，与利希滕斯坦和安迪。沃霍尔同时活跃在美国艺坛，在波普艺术的潮流之下形成了自己的风格：以日常生活为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面透露冷漠超然的情绪。数十年中霍克尼绘画都沿用这种波普艺术的特点，他关心的是人与存在，人与社会奥妙关系。他艺术生涯最重要的作品之一《克拉克夫妇和佩西》(1970-1971) 描绘了他的朋友，记录了英国时尚设计师奥希•克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚的生活图景，霍克尼是当时婚礼的伴郎。这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”，其中他是唯一在世的艺术家。

2005年，他从洛杉矶迁回家乡英格兰的约克郡，开始创作多画布的巨型绘画本次展览主要展出的就是此时开始的作品，包括了三组2005年创作的作品，当时霍克尼刚返回布里德灵顿居住，描绘他居住生活的环境，将季节变化用不同的艺术形式表现出来。于此同时也筛选了1960年代-1980年代的一些重要作品，展览选择了一种特殊的方式，将大尺寸的描述约克郡风景的绘画与影像合并展出，投射在背景墙上。共同呈现“通向霍克尼世界的旅程”。整个英国皇家艺术学院的主展厅被布置为绿色的林地空间，200幅绘画追溯了艺术家在过去50年间对于风景的迷恋，透过这次展览，提供了很多途径来回溯大卫。霍克尼整个职业生涯中关于风景的创作。学院院长查尔斯-萨马雷斯希望“这场展览成为达-芬奇大展之后另一颗重磅炸弹”。
 

【编辑：陈耀杰】