无处不在的人性温暖标记

长期以来，虚假的意识形态和庸俗的形式主义充斥文艺界，以及由此导致的被强势话语奴役的状况，与艺术原创性的可怕丧失，共同构成了庸俗、无聊和精神撒娇的粗俗气候。人们往往急于用传统审美观念的尺度，而不是哲学水平上的思索，去衡量现代雕塑在哲学意义上的传达和艺术本身的深度，以致没人考虑艺术家的反叛性、愤怒性、毁灭性和创造性，可能对一个民族心理及文化传统造成的恶劣影响。与此相反，章华雕塑艺术呈现的是无墙的人性博物馆现象。对中国传统文化的内心积淀，他较早有着坚定的反思意识，在一个艺术精神与道德意识大面积失血的后经济时代，重建新道德、新理性和新秩序的责任迫在眉睫。他的《第一步》、《童年的梦》和《母爱》等雕塑勾勒出无处不在的人性温暖的标记：人类必须生存下去，并且理应在心理和精神上都获得健康的发展。

可以这样说，在当今世界性自由生命活力的冲撞下，生命本身活力连带其僵化的一面：丑恶、昏昧、混浊都一起得到肯定，生命本身成了终极价值。正如西方雕塑的演变，或昙花一现的极简主义，无论是劳申伯格的组合艺术品，奥登伯格的拜物性形象，还是凯因霍尔斯的真人雕塑，都以一种攻击性和戏剧性的方式，侵犯过观众的空间。从中国当代艺术的整体来看，“当代艺术”这个简明扼要的术语，涵盖了阐释科学一个广阔的范围：一幅方力均的“光头”搞怪形象画，有别于杨飞云的唯美写实画，并弄清评论家要遵循两种分析方向，才能阐明两者之间的相似性就将不存在。在表象上，尽管前者是反叛、异化与转换的，由于某种原因转向文化隐喻、调侃、反讽和批判的变化过程，融汇岳敏君的“大白牙”玩世概念的形成，曾梵志的“假面具”策略的形成，以当时的戏拟性、荒诞性、反讽性、波普性和并合性，构成中国当代艺术史的先验知识和艺术档案。正是在这种极为复杂的文化语境中，我看到了面对政治学起作用的符号学，即中国当代艺术家的智力训练，这些学科的内在力量，一直延伸到来自康保的章华和忻东旺的艺术。

众所周知，在艺术中和其他领域，一切价值都是人的价值和相对价值。通过对印象、回忆、想象、记忆的分析，可以看到在章华的艺术理想中，没有倒错和颓废的主题，也没有庞大的艺术设想。他将基本的伦理概念作为出发点，镇定而自信地警惕当代艺术领域里过多的戏拟性、反讽性和玩世性，以防自我怯魅或自我污染，捍卫着康德式反映人的永久价值的经典观念，十分真切且朴实地保持着自身的认知范畴和价值取向。从而他的雕塑作品朴实而亲切，雕塑语言极富弹性，随意奔放而且优雅从容，就像冰上舞蹈一样令人百看不厌，给人一种强大的生命力量和诗意美感。这是一种在我们这个时代非常稀缺的精神现象。沿着这条线路，我想回避艺术感觉的附属现象，通过考察章华的心灵特征，个体情感的价值高度，精神生活的片断和局部，以及他对普通人的文化和生存的关怀问题，为学术界对章华雕塑艺术的研究，提供更为理性的美学内涵。

从心理学角度来看，章华在自己固有的人格基础上，最大限度地探索着雕塑艺术的多样性、连惯性与和谐性，尤其是文化印记的精神作用，就像一个指南针，使他适应社会环境和自然环境。因此，他的童年系列既有古典的传统性和唯美性，又有后现代的探索性和当代性，以轻逸塑造繁复，以叙事性呼应抒情性，以自己的专注和柔韧，守护着传统价值和人性光辉。他的八人组雕《老鹰抓小鸡》、三人组雕《编花篮》、《童年的梦》和《快乐童年》等作品对往昔光阴的追忆与重构，如同屏风或流水，让童年时代的日常生活重新在人们眼前漂浮与流动。这类作品看似尚显稚拙，但在题材的选择上却别有一番心意。它既不是他内心世界的自言自语，也不是现实生活的原生形态，而是以回望的姿态描摹故乡过往的时光,并以个人记忆的方式畅想已逝的青春碎片。对这些符号体系进行细微认真地解读之后，人们才能从他提供的真挚、朴实和感人的审美替代中，看到无处不在的人性温暖标记，因而获得一种对生命的温情和敬意。

在这些方面，我之所以重视他的这一批作品，是惊奇于他能够将早已陌生化或已经消失的儿童游戏，推向一种真实而警醒的艺术高度，以至大大超越了表象的真实性，进入到人性和灵魂的深邃真实，并在本土化策略中获得了成功，得到了人们的赞许和奖赏，引起国内外学者的重视和研究，使他的存在也像人性博物馆一样日益突出。