曾健勇个展现场

对应与呈示

“头号人物”系列起初只是单个人物的特写，摆脱了先前学生装扮的日常性，代之以时髦的戏服，显现出cosplay意味。然而，曾健勇从不长久地停留在既定的语言系统之中，总是不断地探求更恰切的表述方式。在作于2011年的《信徒》和《崇拜者》中，开始出现人物的对应关系，人物在两束富有几何感、无光源之光的照射中显形。光照之外，“意象的面纱”几乎遮蔽了画面的所有角落，空濛中隐现极具崇高感的自然、和谐与自由。而此前，类似气息从未如此明确地呈示于曾健勇的创作之中。恍若心灵归所的“虚境”，显现出庄生梦蝶的虚妄与不实，却与两束光明确指向的人物实体形成一段有趣的关系：似乎它们之间从未停止过传递密信。这种关系使得虚实两极在画面中和解，彼此强调，彼此平衡。创作于2011年的“头号人物”系列以大尺幅居多，其营造的“虚境”隐藏着无形之形，让人联想到唐代评论家司空图《诗品》中的情致：“是有真迹，如不可知。意象欲出，造化已奇。……犹春于绿，明月雪时。”可见，一切难以一辨即明的情致，有如春日的绿意和雪中月光，无法状形。

“头号人物”系列中虽是东方面孔，然而荆棘、花环、飞鸟、十字架等则属于人类共有的精神，开启了之于人类深层自我的探寻。艺术家此时借助彼此强调的形式，传递出俗世中的现实存在与高尚的精神意旨之间的关系。教条刻板的人在观看这一系列后，或许会产生“距离中国画渐行渐远”的论调。在他们眼中，哪怕是徒有传统形式空壳的作品也应属于经典范式行列，中国画传承就是模式化的继承，至于它们是否属于时代、属于艺术家内心的枝叶则漠不关心。事实上，传承从某种意义上是带有创造性的继承。中国传统文化是一种形而上精神，属于哲学范畴，远不是那些笔墨纸砚聚合而成的物质承载物。物质承载物之所以拥有光芒，是因为它的背后闪烁着历史中的人文思想，遥指一朵花的智慧、动物的情感、甚至深层自我的多极与矛盾。

毫无疑问，“头号人物”系列是曾健勇创作的突破性延展，显现出艺术家抵抗传统成见和既定创作模式的决心，不失为其本能支配下的阶段性发现。较之以往的系列，更具哲学意味，将向外的视线转为内观，以寻找精神出路。它代表着一种新方向：回到深层自我，在经过富有超现实意味的人物肖像的过程中整合矛盾，呈示出现实与理想的最佳关系。

艺术家生命中每个系列的诞生，都是在充满无限可能的思想路途中的驻足点，尽管这条道路是本能替他择选。康定斯基认为，色彩直接影响精神。反之亦然，丰富多义的深层自我，必然摆脱压抑、扭曲的单一灰色世界，渲染以单纯的粉红、粉蓝、明黄，也或者更多。如此，难怪超现实的视觉叙述当中，流淌出乌托邦的鲜艳。

2012年5月13日

于太阳宫半岛国际公寓