黄：但是，现在包括行为艺术、装置艺术、多媒体艺术等等的后现代艺术，也和架上绘画面临同样的问题，它走向了相对的庸俗和相对的司空见惯，观众对此逐渐产生视觉疲劳，兴趣也在减弱。于是它也不断地被淘汰，只留下几位经典和有代表性的艺术家。所以我感觉，架上绘画要发展，一方面不能排斥其他领域，就像你对影像对电视的借鉴，另一方面保持自身对这种视觉图像的形象化，它还是有优势的。我提倡后写实绘画，也是考虑到它有一个具象、视觉的图式，包括色彩、构图，大众对这种绘画性还是发自内心的感兴趣。

陈：你说这是事实，大众肯定永远是喜欢绘画的。

黄：所以我们在当下的背景下，提倡后写实主义，提倡观念写实。我认为对当代艺术也是一个批判和回归，但是回归不是简单的重复，它要吸收其它领域的最新信息，将其作为一个素材或创作母题。大众对艺术市场的参与和对艺术的观照有他自己的视觉判断，这也是我认为架上绘画永远不会消亡的原因。

陈：那是肯定的。

黄：但是对于一些架下的东西，我感觉更麻烦了，它恐怕更微妙。

陈：架下的总体趋势是会跟着科技的进步往前走，这个是一定的，它只能在这个点找出路。从今天来讲，科技的发展如此迅猛，还能够为架下艺术提供一定的空间。但是它作为一个先锋性、实验性的艺术，能否完全代表艺术的责任和作用，今后的争论也一定很多。

黄：我觉得学院最珍贵的就是它的包容性和他保护个体的探索性。

陈：我认为学院不应该是一个“僵化”“落后”的代名词，不应该是“保守”的代名词。从我们学校来讲，其实很多老师都在现在的当代艺术圈子里面非常活跃，也不乏成功的例子。但是，他们都还不能够代表一个学院的整体形象，都只能算是存在于学院的异类罢了。

黄：因为现在艺术的形式和理念越来越多元了，没有一个绝对的主流。以前我们认为表现主义、抽象主义这些都是进不了学院的，但之后这种教学也变得更加多元。我认为这是当代文化和教育的重要成果，起码它让大家感觉到不存在一种风格是绝对的至上主义。

陈：你从现在美院的学生作品上就能感觉到巨大的变化。其实这些年轻人都很清醒，很明白，他们知道现在外面都发生了什么。

黄：我看你的作品也是融合了观念摄影、影视、电视，包括新闻联播。

陈：主要是通过电视这一媒介。因为我选择的都是当年的电视机，所以收集了很多老电视。前期的准备工作做的很充分。

黄：为什么选择用电视机作为你的载体。

陈：首先，我认为电视机是这四十年里起到最重要作用的大众媒介，它让每一个老百姓知道这个世界发生的事情。虽然可能现在它的作用减弱了，但是在改革开放以后的四十年中，电视机无疑是每个家庭必不可少的存在。

黄：现在手机、电脑也在逐渐发展。

陈：这当然是以后的改变，但是这些所有的开头都是因为有了电视，因为它第一次有了图像，传播速度也非常快，每天让你知道这个世界发生的新闻。然后你就会发现，你写字的时间越来越少，看纸张书籍的时间越来越少，因为有很多事通过电视图像就能知道。它影响到大家的节奏都开始变快，也把世界缩小。

黄：你最近的一系列作品中对曾经历史事件的追记，其实也是对时空的颠覆。我们所说的超现实和新写实、后写实，也是通过丰富时空感来创作作品的。

陈：还有一个问题也是现在大家很关注的，就是对媒体权威的质疑。这是我作品试图传达的另一个点，画面里直冲观者视线的巨大的电视机，象征着媒体的霸权。重新审视它反映的“事实”是不是真实的，我呈现的这个记忆的“真实”，可能多少年以后再回头看，就会明白它的真实性，以及它背后的真相。

黄：那你想好下一个艺术载体了么？

陈：我现在脑子里正在考虑这件事，而且我在明年这一系列个展中准备呈现一个实物的部分，这对我来说是全新的体验，可能要走出架上，利用收藏的电视机实物作一个装置作品，至于之后我会将兴趣落在哪，现在还在选择中。接下来是不是还用电视机做媒介，也还没确定。可以确定的是绘画的情结还未了，而其他的游戏方式也很期待。一段未知的旅程即将开始，不设定目标，想看看命运会把我指引向何处。

【编辑：王厚发】