记者：就是说你觉得一直在变化，好像还在探索适合自己的新风格。

陈曦：还在找，到不是探索一种风格，我只是觉得相对要在某一种状态里面停留的够长,如果那个面貌够清晰，稳定个三、五年，就会有一批比较成熟的东西出来，才有做展览的意义，否则都是探索性的，或者实验性的，主题总是比较随意游离的，那么做展览不够分量。因为每个阶段做展览是总结嘛，就是你对这十年关注了几个兴趣点，把它充分的展开了，最后积累在每一个系列中，能够挑出来十几、二十件比较重要的东西，做展览才有价值，我是这样觉得，所以我不愿意轻易的随便拿出来展，我觉得十年可以积累一点东西。

记者：听你这个叙述就不重视作品的商业性。

陈曦：了解我的背景经历，就会很清楚这一点，我实际上是从来没有这方面的压力。我是87年从川美附中毕业直接考上中央美院油画第四工作室，当时我们处在国内文化艺术.意识形态方面最开放的一个时期，我赶上了那个好时候。

记者：就是八十年代末。

记者：那三五年是很开放的状态，四画室当时在国内美术学院里面是最前卫的一个工作室.我们当时年龄相差的较大，很多同学有工作经历,有的考了很多年，每个人经历都不一样，大都比较成熟，我是班里较小的一个,我们在一起呢，氛围特别好，个个像成熟的艺术家在进行创作，。当时条件也非常好,有很多的学术交流活动.很活跃的,两年就招了7个人，所以我们每个人就跟竞赛一样，拼命的在画画，而且是有意识的拉开距离，当时有做雕塑的，装置一样的东西，做金属材料的，做拼贴的，我们在二年级就推出了第一个展览，很成功.当时为这个展览我做的是一套纸上拼贴，那套东西我用老信纸做的,，近看全部是圈和叉，远看就好像那个信纸是写满了字.实际上这是我第一套成功的东西。

记者；但你好象不会因为别人对你某一套作品评价好就继续做下去。

陈曦：对，这是我的性格使然。我写了不少小文章,比较随意的，但是能够看出我的个性，画画状态也能看出来。我跟我先生毕业的时候又做了个展，那套作品是用刀刮的，这一批东西也是觉得特别好，很表现，非常忧郁，但是它还有一些学院派的影子出来.毕业以后各种展览也参加很多，然后积累到97年的个展是比较成熟的一个面貌，可以说基本脱离了学院派那种表现主义，我当时的状态是不关心外界流行什么东西，也不考虑任何经济上的问题，一直是创作上比较随心所欲，非常自由没有约束。回头自己总结，那些年我特别关注的是，周围那些比较下层的老百姓生活，当时我也不明白为什么会有那么大的兴趣，那种生活离我很远。女性，多乐于表达自己的小情感，我就特别没兴趣，我喜欢观察生活中一些大的场景。好像人群当中发生的事情，比如说我们生活的这个环境；人跟环境的这种关系，这种矛盾，但是又由于这个矛盾而呈现出的，非常旺盛的，仿佛不会熄灭的生命之火焰。后来总结我之所以对这些人群感兴趣，那些街上走着的最普通的人群，他们在一起那是一种最顽强的生命力，就是这种生命力的东西是我一直最感兴趣的。

记者：就是说吸引你的是生命力，而不是因为自己很优越没有什么可操心的，所以我们就对   那些比较下层的关心？

陈曦：当时我并不知道是什么原因，就是随着兴趣画吧，现在认为既不是带一种批判的眼光去描绘他们，也不是很冷漠的一种状态去鄙视他们，我发现，人在这种生活当中所呈现的那种生气，就是那种热力，那种热度，人的那种挣扎，欲望，这个东西是不分高低贵贱的，他就是人最根本的一种动力，一种人性，最根本的一种人性。

记者：您没有遇到巨大的挫折，大家都喜欢你，所以你看待别人就是很善意的。

陈曦：可能相对比较客观吧，但态度肯定有的。这种态度并不是说好与不好。其实这个态度我觉得它是非个人的层面，我对这种人性的宣扬并不因为身份等级有区别，就不管什么样的，他只要是一个人，作为人，释放出来的一种生命力。

记者：那为什么这种生命力只有在这些比较普通人身上释放的最厉害呢？

陈曦：对啊，因为他们的境遇不好，所以就会更加的顽强。相反越优越的人，他的生命力却往往显得越萎靡，越颓废。因为他不再需要去挣扎，去拼命。当人在那种不好的环境当中就会去奋斗，爆发出来甚至是原始野蛮的能量，但是这种本能是一种很有生气的东西，实际上这个应该说我对生命....

记者：有种敬畏感？

陈曦：不是敬畏我觉得是迷恋。人应该活500年才够吗，生命太精彩又太短暂了。所以说人的活力总是会随着短暂的生命而不断被消亡，又随之产生新的活力，永不停止。我一直在用画画的语言表达着，想表达你那种说不清楚的东西，就要用这种语言把它传达的非常到位，让人站在你的画面前能感到一种震撼，一种冲动，我觉得这个东西就是绘画带来的影响力。

记者：我看您画的都是色彩很斑斓的那种，是不是？

陈曦：岂止是斑斓，说到颜色，在我以前的画面里是特别重要的一个符号，因为这种颜色已经完全不像是学院派教育出来的色彩，按传统的要求就是一定要和谐，那我这个东西就是完全跟那个相反的，恰恰是因为有冲突有矛盾它不和谐，它刺眼，它强烈，那个颜色不是高级灰，它造成了非常强的视觉冲突，颜色我觉得是画面中很重要的一个精神暗示。还有一个重要的颜色是，永远有黑色在围绕着一些强烈的纯色，如果没有这些黑色的话，那这些红啊，黄啊，绿啊，它就会飘，就会非常生涩，它就待不住了，虽然够刺眼，但是太轻浮，由于这些黑色把他们整个稳住了。这种黑色在形跟颜色上起了很重要的作用。还有就是以前画面这种透视关系是完全打破的多重空间，远处可以有很多大的形体，近处却有很多小人的，就是有很多不同空间的透视。

记者：是不是和国画有点相似。

陈曦：没有考虑国画的这些东西，因为我那个状态是放松的，没有约束了，就会根据我要的情节，每张画基本上就像一个内容很丰富的故事，所以我在里面就会安排，就不一定完全按照咱们所谓的绘画规矩来，要的恰恰是打破这种规矩，还能够把它做的很自然。