记者：就是说她知道自己没穿，但是她也一样觉得自己很美。

陈曦：是一种态度，其实不是穿没穿的问题，是她的一种心态。是一个更开放的态度，这个就是我希望在这个系列里面建立的女性的态度。那电视机可能是比较严肃的一个系列，这个系列是从我懂事开始，从70年代一直到现在，中国人这30多年里面，通过电视机这个媒介所了解和知道的，对中国人影响最重大的事件，我目前选择了十几个相关内容，随着年代的变化电视机也在改变，就是每个时期的电视不一样的，要跟当时的社会背景吻合，政治、娱乐、体育各方面都有。是中国这30多年的一个非常重要的历史阶段。而这段历史是通过这样一个电视的形式，一个镜头来展现的，却是具有代表性的一刻。

记者：这一定很典型。

陈曦：其实我找的都很典型的，展览已初步定到明年11月在香港，到时可能完成10张。

记者：画画之外玩的时候多吗？

陈曦：我这几年的状态就是觉得时间非常紧，没有什么玩的时间。我以前玩的时间特别多，现在是因为这两个系列太耗时间，但是我想完成它，所以我这几年一定要牺牲点休闲的时间，要等明年把这个完成我才能好好玩玩。

记者：观念变化了之后画面才变化。

陈曦：对呀，电视机这个系列完成了以后，我一定又会回到表现的状态好好的放纵一把，我知道这个是肯定的。

记者：会做一些痛快的，过过瘾是吗？

陈曦：但是会跟以往的不一样，因为经历了这样几个阶段以后，一定又会有新的东西出来。

记者：那是不是表现出来之后，又会回到比较细一点的风格呢？，就好像你经历了一段曲折的事情，经历了很多危险，渡过危险以后你轻松了，很高兴，但是你会有一种怀念。

陈曦：我想是这样吧，应该说其实画画的人，哪怕最善变的他也无非是这样，只要不跳出一个极限，他只要是在常规里变化，总是松一松、紧一紧，放一放、收一收，但是这样的走法，应该不是平行的走，应该是一直往前走。

记者：因为每个阶段的想法不同。

陈曦：在我题材完全不是一个问题，似乎什么都可以入画，这可能是女性天生的一种轻松心理造成的吧。就象去年参加法国〈小城中的艺术〉巡回展活动，因为要画风景，开始兴趣不大，当时就抱着玩一趟的心态去的，在法国住了一个月，游历了高更所在的不列塔尼风光，完成了18张油画，20多张素描，还有日记，就是也出了一批东西，而且跟平日画的味道完全不一样，就是很法国的感觉，非常甜蜜的情调。你若去了法国，再看这些画能够找到共鸣，它是最真实的表达。我自己有时候也纳闷还能画这么优美的东西，真的是特别好看，很法国。

记者：你画了完全不相同的东西，然后你它也很优美，那为什么就没有影响到你，从此以后   就迷恋上这种风格了？而呈现出截然不同的风格面貌呢？

陈曦：可能有一类人是这样的吧，毕加索是一个典型的例子，每个时期，他会依照自己的心情、生活状态和跟他在一起生活的女人，就会画完全不同的东西出来，并没有直观联系的，我觉得这只是一个创造力的问题。但是有一些艺术家会一直画同样的东西，不会变。我们看威尼斯双年展，当时就很有感触。现在很多国际性的展览，他认定你是一个优秀的艺术家了，给一个空间，告诉一个大的主题，那个主题很抽象，然后让你根据这样一个空间来做一个作品。这件东西跟上一次有联系吗？没有，这样的例子很多。只要你把这样一个东西用你的方式表达的非常到位，就是很了不起的了。

记者：可能理论家就觉得江山易改本性难移。

陈曦：现在跟以前绘画大师所处的时代不同，情况完全不一样。以前的那些大师他可能就是一种技法需要研究一辈子的，才能有结果，现在我们作为架上绘画来讲，技法可以说到了头了，就是你单纯用颜料在画布上画，不会有什么新的方法了，如果是有思想的，技巧又高的艺术家，在你每一个阶段，把关注的那个点，你的兴趣点，用你的方式最充分的把它展现出来，表达得到位，把关注的一些问题通过艺术的方式能够传达的比较贴切，我觉得就挺好了。

记者：那当代艺术家你有没有你觉得很不错的。

陈曦：可能我们学习的背景是受西方艺术影响比较大，我上学时就会对一些西方的大师比较感兴趣，上美院的那会儿喜欢的比如说凡高，德库宁啊，伊门多夫啦，巴而迪斯了，塔皮艾斯了，还有很多记不起来了。就是那个阶段就对我们影响最大的。但是现在这些人看起来都是算是很传统的，我有一个毛病不太记住人名字，就是我有些东西看了会很喜欢，但是可能名字忘了。最近看一个叫威姆做的大粪机器，克隆猪，就是我会11月份展览的那个画廊，今年给他做了个展。他在欧洲很红，就是说你做这种东西要玩到极致，也很棒很厉害。国内的现状好像都很着急，赶紧让自己的画面出现一个让人好记的面貌，或符号，完了就开始不断复制。要在我这里找符号就难了，因为我总在变，可能我这一类要跟踪一生最后才能给一个定语。回头来讲每一个阶段的不同都对我很重要，我其实是喜新不厌旧，会一直做新的一直变化，但是以前这些老画对于我意义重大。