关于作品：关注生命中微薄的疼痛和喜悦

99艺术网：我们看到这次这些新的作品尺幅是非常大的，但是细节是非常多的，是不是意味着您对社会包括对生命的观察是不是有了跟以前很不一样的一个新的角度？

方力钧：其实对于我来讲做艺术不是一个画张三李四，或者画萝卜白菜这样的一种像传统说法浊物的方式来画世界，因为世界太丰富了，不可能找到一个黄昏就画黄昏，是早晨三点半就画早晨三点半，雨天的三点半就是雨天的三点半，阴天的三点半是阴天的三点半，你用浊物的方式可能永远是没有头的，另外一段作为一个个体，你生存在这个世界上面，可能你的喜悦和你的痛感到底存在的感觉是什么样子，这个是切身的，有的时候我们作为个体是很微小的，很微不足道的，虽然我们很微不足道，当你想如果要是你吃饭的时候，狼吞虎咽的时候，突然嗓子里边扎了一根刺，或者说你嬉戏奔跑的时候，你的眼睛里边突然进了一粒沙子，即便是一个微薄的生命，它的痛感、它的喜悦都是刻骨铭心的，我们这个文化体系下面是极端的不重视个体的存在，到了现在，我们不只能够看到我们的传统文化，不只能够看到我们以前的儒家文化教我们的这些东西，我们也可以看到这个世界上其他的文化体系，他们是一个个体，他们是怎么样生存，怎么样存在的，所以我觉得这是一个值得我们去讨论或者说认真的去体会的一件事情。有了这样一个前提的时候，我们作为一个个体，好像我们突然之间变得很大了，你可以把你的个体放大一些，因为你的痛感就是整个人类或者至少是你的整个族群的大多数人的痛感，所以我觉得大就是大到，比如说人心，他们对人心是从具体的疼痛和喜悦里来的，其实你说的大到无限和小到细节，其实是一回事。说点儿脏话的话相当于你的口腔和肝门的关系是一样的，我们习惯于把口腔和肛门说成两件事情，其实是一件事情。

99艺术网：在看这个展览过程当中觉得这种紧张的力量还是挺强的，包括很多像有的作品当中那种很强烈的矛盾关系，一半是天堂，一半是地狱，有这样的一种感受，方老师您在这方面是跟早期用一种虚无的、消解的、调侃的方式是完全不一样的，是不是表示您现在对这些问题看得越来越有关一种普世的情怀呢？

方力钧：其实我觉得这个是完全个人化的，我觉得艺术家的创作是非常个人的，但是你的这个个人不可能是独立的个体，怎么说？天下万物不独生，没有只有你一个的道理，其实人和人之间更大的财富或者更大的前提是一个共同性，他是共性，所以艺术家只是说用差异性来捕捉共性，我们表现的是每一个艺术家的强烈的差异性，但是实际上我们去追求的是人类的一种共性，这样艺术才能够交流，但是平时我们可能有点儿不太讲这些问题，没有人探究这些，所以我们会误入歧途，以为艺术家的工作就仅仅是找这种差异性，如果仅仅是找差异性，否决了人的共性的平台的时候，其他所有的都不成立了，所以其实我的作品的主题基本上完全是我个人化的，因为我自己不想提前为我和别人去做一个隔阂，我就是我，别人就是别人，我觉得我跟别人是一样的。所以在我来讲是没有我和别人的这种区别的。