“圆桌会议”在今天已成为“平等交流、意见开放”的代名词，是现代社会交换与呈现思想碰撞的最佳模式之一。为最大程度上保证“台湾地区艺术市场生态报告”具有充分的说服力，我们在分散采访的同时，又集中将一批最具典型性代表的台湾地区艺术市场经营者与参与者汇聚上海，于是在繁华沪上一个明媚午后，在上海佳艺术空间的圆桌前，10余位台湾地区画廊协会负责人、主题画廊经营者、博览会组织者、收藏家、市场研究学者等市场话语权人士，随着研讨、提问与各抒己见的不断深入，一个能完整勾勒台湾地区艺术市场面貌的舞台，在我们面前徐徐拉开帷幕。
台湾画廊：多一半历史多一半艰辛
“相比大陆艺术市场发展至今刚好的20年，台湾地区市场笼统讲大概有40年发展历史的光景。其画廊行业发展的大致分期是：上世纪60年代起步期、70年代发展期、80年代成熟期、90年代收获期、1998年至2004年蜕变期、2005年至今的再生期。单纯从数字上考量的话多了一半的历史。
任何地区的艺术市场发展和该地区的经济发展水平都是直接挂钩，因为艺术品是奢侈品中的奢侈品，一定要在社会稳定经济发展的背景下才会有规模性的市场流通。上世纪60年代台湾地区经济处于慢慢起步发展阶段，当时台湾早期艺术家去日本学习前辈艺术家技艺，回来后有些开始买作品，这就是台湾地区画廊业的雏形；
上世纪70年代台湾地区民众年收入在3000美元左右，而我们的经验是一个地区民众收入不足6000美元时，画廊多半是无生意可做。所以当时市场发展空间还不大，为数不多的几家画廊主要在台北市中山北路，因为此时本地人很少消费艺术品，只能主要针对中山北路的驻台美军及其家属、日本艺术商人等国外客户，也正是他们带动台湾地区画廊及古董业的最初发展；
到了上世纪80年代，台湾地区民众平均年收入突破5000美元，画廊开始有生意上门。而后积累资本开始包装推介艺术家、展览、广告、营销等等画廊运营正轨起来，整个画廊业进入成熟期。此时台湾地区民众开始慢慢具备消费艺术品意识，画廊数量激增同时开始逐渐聚集，形成特定的艺术区域，当时比较有名的是阿波罗大厦，聚集了超过50家画廊；
上世纪80年代末至90年代初，台湾地产业开始疲软，股票市场摇曳不稳，热钱资本开始大批涌入第三大投资市场——艺术品市场，进而迎来了1991年至1993年的‘台湾画廊业蓬勃发展期’。至今流传的‘广告界大佬走进画廊指着一张墙上展示的画作说这张我不要其他的给我包起来’的故事就是发生在这个时期，因为当时动辄就购进四五十张画作的例子大有人在。这时某家英文杂志社开始将欧洲名家版画引进台湾地区，销量也远超出预期，人们富起来之后纷纷开始考虑家中应该挂什么样艺术品成为这个时期的社会风尚。上世纪90年代台湾地区民众平均年收入在8000至10000美元，就此打造了台湾画廊业历史上的“黄金收获期”，行业内另一种叫法是‘疯狂91-93’。
艺术市场一个普遍规律是‘兴在百业之后，衰在百业之前’。台湾地区画廊业在1997年遭遇了一个历史关键节点——亚洲金融风暴来袭，直接导致1997年开始画廊业步入衰落。1997年到2004年是画廊业的蜕变期。此时台湾地区民众年平均收入停滞在13000美元连续四五年没有发展，经济不景气导致了画廊的生意暗淡，‘疯狂91-93’一家中小型收藏型画廊一个月的业绩是可以达到300万台币，到了2001年这个数字变成了一整年的业绩。
2003年内地“非典”事件对于中国整体艺术市场的影响都是出人意料的，画廊展览延后、拍卖推迟、博览会甚至考虑是否要办，这一年拍卖成交额是25亿元人民币，而2004年是57亿，过分压抑的市场在2005年直接“井喷”了。这种强力崛起给了疲软中台湾的画廊业以无限的想象空间，在内地市场的带动下(大陆一、二级市场参与者疯狂去台湾‘挖宝’与征集)，台湾地区画廊业进入了倍受鼓舞的再生期一直持续至今。
2008年时，台湾地区民众年平均收入达到了18000美元左右，画廊业开始慢慢好转。而以‘把画廊开到798、莫干山去’为代表的将内地市场作为经营重点的策略，成为当下画廊业内的风尚之一。
多了一半历史，在内地同行眼中也许我们是多了一半的经验，其实质应该是多了一半的艰辛，如果我们40年的经历可以给内地同行们许些启示会很欣慰与自豪的事情，但是我们更希望的是在中国艺术市场整体的环境下，两地可以更多地互通有无，台湾地区画廊业可以借助内地繁荣的大势，实现完美‘再生’。”
(以上内容为“《艺术市场》台湾地区艺术市场研讨会”与会代表发言整理文)
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