自“马赛克版大卫”始,重读中国裸体艺术史 2012-07-14 14:53:29 来源:搜狐艺术 点击:
《央视播全裸雕像“大卫”打马赛克 重播时被去除》,一则新闻惹众多网民关注。截止7月10日15:00,共有15725人参加搜狐调查,其中80.08%的人认为节目制作者不懂艺术,不尊重艺术品,此举为大笑话;9.5%持相反看法,认为意识形态差别可以理解。

马奈《奥林匹亚》

马奈《奥林匹亚》

 

《央视播全裸雕像“大卫”打马赛克 重播时被去除》,一则新闻惹众多网民关注。截止7月10日15:00,共有15725人参加搜狐调查,其中80.08%的人认为节目制作者不懂艺术,不尊重艺术品,此举为大笑话;9.5%持相反看法,认为意识形态差别可以理解,文艺复兴以身体为美并非中国美学;而10.42%的人提出,新闻媒体要有自己的准则,不一定要屈从于外界看法。

 

网友荷月含熙很尖刻的问:一个国家容得下郭美美、干露露,为何容不下一件世界级的艺术珍品? 搜狐文化据此采访相关专家。法国斯特拉斯堡大学客座教授宁卓涛认为,中国文化背景导致“马赛克”艺术存在。而中国国家博物馆副馆长陈履生则表示,“伪艺术家”以艺术的名义打淫秽擦边球,模糊了裸体艺术与淫秽的界限。

 

中国文化背景催生“马赛克”艺术

 

宁卓涛:法国斯特拉斯堡大学客座教授,欧洲中国当代艺术与文化国际协会总监

 

陈履生:中国国家博物馆副馆长   韩利诚:宁波美术馆馆长

 

记者:近日,《央视播全裸雕像“大卫”打马赛克 重播时被去除》,一则新闻惹众多网民关注。你们如何看?

 

宁卓涛:在国外,从没见过媒体在传播过程中将裸体艺术作品打马赛克。在中国的央视媒体中出现此种情况可能和中国的文化背景有关。

 

在经典艺术作品中打马赛克,对于从事艺术工作的人来说是不可思议的一件事,但一个社会群体是多元的,还有很多别的群体,每一个群体对艺术都有自己的解读方式。而我认为艺术最重要的是要尊重别人的话语权和表达方式,这才是艺术得以发展的前提。

 

我认为打不打马赛克不重要,重要的是是否可以有别的思维方式和解读方式存在。

 

韩利诚:经典的艺术作品,绝对不可以存在局部用马赛克处理的形式,作为央视,应该领导民众对经典作品的欣赏。央视观念尚还落后,作为国家最高的宣传媒体,应该对国际和国内的作品进行重新审视,现在已经改过来了,说明央视也在改变,也使我们对央视有更多的期待。

 

陈履生:央视对于播放裸体是有一定规章制度要求。我想,本次报道的相关工作人员并不了解展览的特殊性,而出现了给“大卫”打马赛克的事情,做为中国国家博物馆非常高兴的看到央视在3个多小时后重新播出并已经改正,我认为社会公众应该对中央媒体对于尺度的把握给予机会。此次事件对于央视的工作人员以及媒体从业者也是个经验或教训。因为世界艺术的多元化和多样性,让传媒很难把握具体的艺术尺度,经历改革开放,经过审美教育的中国传媒是不应该再出现此现象了。

 

记者:大众对于艺术的理解各有不同,你们认为什么样的艺术品会冒犯大众?

 

宁卓涛:在法国有一个城市举办当代摄影展,描写人性的丑陋和不想看到的那些亵渎人性的画面,但是这个城市有自己的宗教信仰,所以当地民众进行抵制,以致于展览不能举行。

 

在艺术史上,很多作品都曾经被观众所不能接受,1863年,马奈的作品《草地上的午餐》当时画中裸女裸身坐在两个贵族男人之间,目光坚毅的直视观众、淡定还夹杂着些许傲慢,被当时的法国沙龙和民众所不能接受。杜尚的作品《泉》将现成物品小便池摆放在博物馆,被观众认为是对博物馆和对艺术品的不尊重,然而“达达主义”用最赤裸而鲜明的“反艺术”态度来否定以往的一切艺术准则,后来成为艺术史名作。因此杜尚也被誉为实验艺术先锋。达明-赫斯特作品中有描摹尸体艺术。他通过打造巨大艺术工厂,其中包含独立的甲醛工作室以及动物屠宰室,以此来创造艺术。他对动物的屠杀行为,引发了居民们以及社会动物保护派的强烈反对。

 

陈履生:有些所谓的行为艺术,把艺术家私密的、在画室应该做的工作引入公共空间中来进行就是伤风败俗,就会冒犯大众。如果这样也是艺术,我们的社会就没有底线,之所以有这样的现象存在,是因为有些艺术家以艺术的名义实现个人的目的,个人的目的用非艺术的来形成公众的话题,这种现象只有在中国才会出现,在我去过的全世界几十个国家里,从没见到过此种行为。

 

记者:在二十世纪一二十年代的上海,提倡使用模特儿的刘海粟,被称之为三大文妖之一,从刘海粟画裸模被认为是伤风败俗,到1988年的中国油画人体大展,18天的展览参观者高达270000人,到如今对于艺术尺度的变化,你如何看待中国大众对裸体艺术的观念转变?

 

宁卓涛:中国人对裸体艺术有很广的接受度,但由于中国人所受到的教育,他们习惯了一言堂,无法让民众进行自由的选择和表达,所以现状是不伦不类。

 

陈履生:从20世纪初期开始,在这个问题上发生过巨大的争议,也成为了中国艺术史的一个问题,从刘海粟开始的各个时期都是在争议与舆论中发生变化,1988年经历中国美术馆展出的人体大展后尺度已经展开。其中,关于人体艺术和裸体艺术中,有一个非艺术的因素干扰了对艺术的把握,有一些“伪艺术家”用艺术的名义去做人体彩绘、人体摄影,实际上是在裸体艺术与淫秽之间打擦边球,导致全社会对此不够全面的了解,一般百姓很难把握艺术与淫秽之间的界限和尺度,因为这没有绝对的标准,因此很难做出的判断,这是我们当代文化艺术界面临的问题,因为公众丧失了对艺术的把握。

 

中国裸体艺术史:从难登大雅之堂到“裸体加速度”

 

“肉欲是猥亵,肉体乃卑污”:中国裸体艺术难登大雅之堂

 

在原始人看来,女性的美,就在于她们能生儿育女,繁衍后代。因此,远古时代出现强调性器官的女神形象,西方的“维纳斯”和东方印度的“药叉女”就是这种文化发展演变后的典型代表。后来基督教推行禁欲,中世纪裸体艺术成为禁区。直到文艺复兴后,人性复苏,当时被打成“女妖”的维纳斯又“复活”了。

 

而在中国,肉欲是猥亵,肉体乃卑污,推崇德行至上。因此,在我国古代绘画或雕塑中的裸体作品,始终流传于民间绘画或宗教艺术中,从未得到崇尚礼教的文人阶层的认可,难登大雅之堂。东方的佛教思想是以人体为一切罪恶之果;东方的儒教思想又以含蓄文饰为修养之极致,所以就根本不能相容。(引自梁善《中西裸体艺术比较》)

 

我国的裸体艺术在汉唐时期有很多,比如,张萱周昉绘画中的仕女“丰颊肥体”的人物造型;《簪花仕女图》《捣练图》中开襟颇大的衣裳;南宋梁楷《八高僧故实图卷》中汲水的孕妇露出裸体,另外,还有一些敦煌彩绘和佛教塑像也表现了女性特有的魅力。我国古代社会一直地下流行的曾经被当作性教育教科书的春宫画,包括仇十洲和唐伯虎的作品,明代以后还出现了裸体题材的木版年画等等。但是,在中国始终没有裸体模特的写生。

 

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