这次佛罗伦萨和文艺复兴名家名作展含金量令人目眩神迷。（图为波提切利作品《博士来拜》）
当代艺术请先靠边站，修炼几百年的大仙下山了。“三杰”领军的文艺复兴展入主国博，含金量着实令人目眩神迷。不过如何欣赏五百年前的宝贝，老实说对大部分人来讲是个难题。如果你无暇钻进汗牛充栋的美术史，TO以一贯的贴近务实，为你带来对文艺复兴的普通解读。
说盛世空前并不算夸张，要知道与国博对面展厅里的海归文物断然不同，这次佛罗伦萨和文艺复兴名家名作展是货真价实的西洋名作，67件意大利名家的作品在16号展厅里展出着，以十五十六世纪佛罗伦萨艺术大师的绘画、雕塑作品为主，不出国门就能看到文艺复兴三杰的作品真身，还有比这更让人兴奋的事儿吗？当然，如果你对这个展览有“我看过达·芬奇原作”级别以上的期待，不如从以下几个方面入手，了解了作品之中的掌故，展览才能看得过瘾。
“三杰”到底牛在哪儿？
时至今日，艺术的可能性变得越来越广，新的载体、语言形式、技法不断被发现，那么文艺复兴时期的作品除却作为“文物”被展览的意义，单纯从艺术角度的看点何在呢？仔细看这些十五十六世纪左右的作品，你就会发现它们所具有的共性与特性，共性首先是“像”，当然，这也可以理解为在没有照相机时代留存一切的需要所致，不过在这份像之中俨然有着对空间和人物情绪的合理掌控。
达·芬奇对画面空间的掌控最令人称道，物体在不同距离处的大小不同、颜色敏感不同、在不同距离处清晰度的不同，他那基于此三点的“透视法”直至今日也是绘画领域的航舵。而无论是他名扬天下的《蒙娜丽莎》、《抱银貂的女子》，还是此次展出的木版画《别号“乱发”的女性头像》等，都运用了绝妙的透视处理，能让观画人感受到当时画中人的情绪、所处状态，甚至当时并不算均匀的光线。
人人都知道，米开朗基罗痴迷于人体的健美，作为世界最知名的同性恋者，他手下的女性身体也充满肌肉线条。此次在国博展出的是他的名作《大卫—阿波罗》，没错，就是CCTV打码的那尊雕塑，米开朗基罗将他处理为身体初长成的花美男，肌肉既结实又有线条，拥有超越性别、人体本真的美感，是当时古希腊的美学典范。
拉斐尔的作品则以博采众长著称，画作中既有达·芬奇颇具空间感的透视手法，也有米开朗基罗表现人体时的孔武有力，他的绘画场景通常都是温文尔雅的，以圣母像居多，其中最常用“拉斐尔三角”来保持画面的平衡，圣母与圣子、圣徒的位置构成了三角形，画面更均匀且添力量感，这种技法后来也被许多佛罗伦萨画家所效仿。此次展出的还有拉斐尔著名的《自画像》，画面温婉柔和，有着典型的文艺复兴人像气质。
那时的翡冷翠发生了什么？
文艺复兴发生在14世纪中期至16世纪末，是一场起源于佛罗伦萨、后来扩展到欧洲各国的文化运动，诗歌、绘画、雕塑，一切艺术活动都开始了新一轮思潮。今天提到文艺复兴，我们能够想到的是这些带着历史尘埃的名作，幻想出来的场景甚至也是文雅至极，而事实上，那之前的意大利正处在过度的宗教统治之中，教皇生活糜烂、西欧基督教世界普遍受到质疑。同时资本主义发展极快、商业文明发达，人们渴望迅速脱离教会的统治，得到彻底的自由和精神解放，进行运动的民心准备恰到好处。
而与此同时，意大利社会各界对艺术家们又是空前宽容的，这份宽容当然有其目的。当时意大利城邦林立，每个城市都是独立或半独立的国家，新独裁者沉迷享乐，渴望摆脱宗教禁欲主义的束缚，于是鼓励艺术家大胆描绘世俗生活；另一方面教会普遍腐败，痴迷享乐，更是支持艺术打破宗教教条，于是西欧哲学、艺术、科学界竟然意外地获得空前宽松范围，“提倡人性，反对神性”的文艺复兴口号也被喊了出来。因此，此次在国博展出的作品中固然有大量圣母圣子等宗教题材作品，同时也有许多贵族画像、城邦战争题材作品，这对长期被宗教所笼罩的艺术界来讲属于突破。
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