图3：第12届文献展游客停留时间统计

图4：游客来源地统计

图5：观众忠诚度分析

图6：参观者的职业分析

卡塞尔文献展之所以能够吸引这么多观众，不仅因为其在世界艺术圈里的学术地位，而且因为其艺术教育项目培养了很多热爱艺术的普通忠实观众。从第四届到第七届文献展，巴宗•博若克将他的“参展的学校”的理念带入文献展。他的想法由博伊斯实行，例如，第七届文献展博伊斯的《7000个橡树》和“自由国际大学”的协调办公室，这些作品成为德国美术馆教育最具代表性的作品。1987年，卡塞尔大学介入了美术馆教育，并将之作为一种导览服务，集中在艺术作品传授的知识以及已经存在的观众上。与之前的文献展相比，第十二届文献展的教育项目有了一种强烈出发之意，艺术总监罗格•M.比格尔、策展人鲁斯•诺亚克将艺术教育功能策划的讨论框架中。历史上第一次在文献展的在新闻发布会上将美术馆教育作为其主要的研究主题。艺术总监和策展人试图强调美术馆教育在12届文献展中的变革角色。在开展之前，他们就开始文献展的教育活动，他们开发了自己的项目，这些项目与展览类似在卡塞尔不同地方展开。而且，艺术指导委托宋雅•帕泽夫尔作为美术馆的教育者指导一个中小学生参与的项目。

文献展教育项目的实施者来自一群有美术馆教育背景的年轻人，他们不是遵照项目负责人的意志向观众去复述事先准备好的导览词，也不是简单的安排几场讲座或者讨论，他们可以自由地去开发和实施感兴趣的教育内容。文献展共有21个教育者参与了一个研究项目。团队的研究工作根据观察的不同领域，分工合作。在展览期间，他们每周在一起研究三到四个小时，如果需要，还会有单独的会议。教育者主要关注的内容主要是方法的反思，包括：他们如何建立起这些方法？这些方法对谁有价值？他们抑制了哪些内容？如何防止这些内容被抑制？当讨论艺术时，用实验性的游戏或者诗一样的语言作为开始和终结。教育项目关注的领域有：人种、性别在美术馆教育中的属性；教育的观念；反种族的美术馆教育；美术馆教育与同性恋行动主义。行为干预包括：通过美术馆教育行为来表达行为艺术；自反性；将舞蹈元素引入美术馆教育等等。所有这些内容都融入到每天的美术馆教育行为当中，并且他们经常讨论和反思每个成员所完成的工作情况。文献展教育项目最终的执行可以被描述为解构和转换的叙述，这使得美术馆教育成为超越艺术机构真实权利关系限制之可能的反思空间。

各种关于美术馆教育的思想和理念在不同的教育者中得以研究和实施。例如在丹妮丝•苏仁的研究中，她将文献展看作是一个舞台，美术馆教育看作是舞蹈。美术馆作为特殊仪式的发生地，参观者变成了舞台上的演员。通过仪式框架，美术馆建构了各种社会、性以及政治身份。 基于对美术馆的这种认识，苏仁用现代舞蹈理论中的即兴表演技术来分析美术馆教育中的仪式剧本。她通过邀请编舞合作，来发展一种介于当代舞蹈、当代艺术和足球之间的跨学科的美术馆教育项目。项目中，青年足球运动员也参与到足球编舞中来。教育项目的负责人乌尔里克•斯苏特克策划了“手掌果园”的项目。它是用20厘米的线在地上画了十二个的方形圈，分布在展地、市内不同的地方。美术馆教育被视为置入到这个文本中，并产生了一个艺术能作为交流、作为公共范围的框架。主办方为了阐述“手掌果园”是否通过转换展览活动而创造公共范围，提出了两个议题：一、手掌果园为观众提供了哪一种结构来反映和质疑他们在展览系统中个体的位置？二、果园如何质疑文献展作为一个机构的角色和功能？尽管每位参观者对果园的反映不一，但通过一个封闭的白线，使得每个人在其中就如同在一个舞台上，不论观众是在艾未未的椅子上睡觉，还是孩子们用手机在其中拍照，所有的景象变成了展览的一部分。私人空间自发的交换变成了产生社会场景的发源地。事实上，在这种看与被看的系统中，观众将专注于他们自己，意识到作为一个共同体，他们的异质性。其他的教育者，将后殖民、语言学、性别的理论融入到教育项目之中，使得文献展远远超过了展览的意义，成为人们向往的艺术朝圣之地。

从上述对卡塞尔文献展的分析可以看出，办好一个展览，创立一个品牌，不仅需要站在艺术前沿的策展人，而且需要建立在务实的理念下的管理方法和操作团队。从媒体报道，到评估系统，再到教育项目，每一项内容都需要踏实而认真的态度，科学而严谨的方法。去除浮躁，平静心态，认认真真的做好每一个展览才是当下中国艺术圈需要的专业素养。

【编辑：杨毅】