“未来展”选择艺术家的国际有什么限制呢?

冯博一：还是一个“大中国”概念，包括港澳台。

商业化在中国当代艺术里边是不可回避的问题，您在在办“未来展”的时候是否有这样一个倾向?

冯博一：我们没有太考虑商业因素，我们还有意规避，比如所谓市场价值特好的，我们挺有意不要的。因为卖得好只是说明作品的市场价值高，但是绝不意味着他的作品学术价值就很高，我个人理解也不是这样的。

“青年艺术100”他们不避讳商业的因素，他们就是用商业的运作方式去推的。

冯博一：这也是一种方式，但是我觉得从另外一个方面是不是他们肯定要考虑到市场，我的意思是说不能选择那些艺术家都是不好卖的，没法卖的。未来展就相对考虑的少，比如我们有一个单元叫“未知数”，就是没法归类、实验性也特别强的，连接受都有问题，更别说艺术市场了。

“未知数”是怎么规划的?

冯博一：就是难以确定，不确定的，很难用现在的艺术系统来框架来界定的。

这六个板块当时怎么分的?

冯博一：根据当下的情况，从社会、文化、创作等几方面综合，概括出自媒体、宅空间、微抵抗、浅生活等板块，大概这些词其实也还是跟年轻人的生存状态有关系。

当然很难涵盖得很全面，这些主题都是我们根据自身的经验、考察和梳理大概做出来的，原来有八、九个，最后还是归纳成六个，我们觉得这是六种比较典型的青年艺术家。

为什么把“未知数”单拿出来?

冯博一：因为这些作品都是特别新的，很难归类，也很边缘的。但是我想亚文化或者说年轻人肯定是未来的，谁都会有这么一个过程。

如何在更细致的操作层面规避这种商业的影响?

冯博一：其实也没有特别有意地规避，因为毕竟是一个美术馆的展览，一般来说美术馆在我的理解当中第一是一个公共艺术空间，而且应该是为大众服务;第二它应该是非商业性的、非盈利性的。

美术馆和画廊等商业机构是由很大区别的，画廊做商业是名正言顺的。

现出出现了青年100、青年推广计划等一些项目，都挺好的，这样才构成一个完整的形态，各有各的特点，比如青年100给年轻人提供的机会特别好，两个方面：第一，他们给青年艺术家做展览、画册、宣传，而且不仅仅是北京，还要七个地方做了巡展，这对亲年艺术家来说绝对是一个推进和机会;

第二，还有尝试着做一点销售。其实对于年轻艺术家来说这个可能更具有吸引力，因为好多年轻人没名，不成熟，或者说刚开始肯定对这个行业各个方面也不是很了解。项目给青年艺术家提供了展览和销售的机会，这样返过来对他的生存、创作提供了一个相对良好的条件，他可以更好地创作。

　对各个年轻艺术家项目来说，我没有任何褒贬，只不过是方式、方法不同。