毕建业个展现场

2012年8月25日下午，青年艺术家毕建业的全新个展在站台中国B展厅亮相，这位毕业于鲁迅美术学院的年轻人，用一系列描绘日常器物的架上作品、一种目的性明确的方式来处理画面之间的无关联性和不确定性。

毕建业近期的创作以陌生的日常物为主题，这看起来像是某种通用的美学策略，但在毕建业的画笔下，这些物显然与杜尚以来作为工业复制产品和大众美学趣味的日常物有所区别。

作品《刻苦器》（2011年）的题目恰是这次展览的标题，画面呈现了海绵状的体操训练器械的模样。

采访中毕建业曾说，他根本无从知道这个器械怎么使用或者用来练习什么。这个难以定义的“未知的”已知物放在墙的角落，以近景放大的效果出现在我们面前。同时，我们看不到太多细节性的纹理刻画，艺术家试图仅仅通过体积、颜色和不规则的光影进行表达。更具有代表意义的作品《相似体》（2011年）、《每五个错误》（2011年）、《六个正方体》（2011年）和《正面》（2011年）都以十字架形状摆放的镂空立方体组合为主题，这个物的形象更为陌生，它既不是现成品，也不是真正具有象征意义（十字架）的物品。

毕建业在对这些物的刻画中一方面悬置了物品的意义性，甚至当他让物品充满整个画面时，不无幽默地打趣它所带来的误读和体积联想，比如貌似香肠的救生圈、形状类似阿拉伯数字1、2、3的金属零件，远景罗列在一起、仿佛棺材模样的厂房，如此等等；另一方面，毕建业在画面中表达了一种不确定的美学：他在画面中留下了明显的手工痕迹，物的形体显现是不自然而带有荒诞感的，仿佛漂浮在画面中，却又对任何无谓的想象发出着似有似无的嘲讽之声。这种不确定，带着恐惧与犹疑的姿态，强烈地烙刻在他的创作中。

【在线展厅】

刻苦器——毕建业个展