A：是，一个策展人真的必须是一个多面手，比如说一开始要考虑展览的意图，把它文字化、想得非常成熟，还要考虑从哪里能得到经费。然后是漫长的写前言的过程，有时一篇前言要写上两个月，策展人得对展览有一个理论梳理。后期开始布展的时候，从印刷品设计到展厅的呈现方式，这些都需要策展人自己思考，像我没有一个团队，就要什么都做。这次来平遥，组委会安排了八个志愿者，他们是全国各地来的大学生，在这边布了两天展，很辛苦也很可爱，非常感谢。

Q：感觉你是一个充满巨大能量的女人。

A：我觉得实际上能量听起来是一个很虚幻的词，最主要是专注和专业。这样就能打动我想要为他策展的这些人。

Q：策展和创作，现阶段你的重心在哪一边？

A：以前有一位导师，他是搞创作的，提醒我说你要非常警惕，因为策展基本上是一个理论工作，你要自己会做艺术批评，而创作可以不太搭理艺术批评，如果你同时策展又创作，这两个东西有矛盾。我似乎至今一直在谨慎观察这个问题，也许是个体的差异，这种矛盾对于我还没有很冲突地发生过。基本上创作一段时间都会想休息一下，往往这时也积累了一些话想说，就通过策展的方式说出来。策展特别辛苦，脑力活加体力活，做完需要休息，这时又进入安静的创作状态。
   
Q：会因为策展而触发创作的灵感么？

A：到现在还没有发生过这样的事，因为我创作的东西跟策展的东西不太一样。自己创作的时候，写创作计划，一步步记录进展，中间不太容易被其他的因素改变，比如不会被李小镜的展览改变，也不会被卢彦鹏的展览改变。策展的乐趣跟创作的乐趣也很不一样。创作的乐趣就是将一个思考的东西呈现出来，好像在跟自己对话，但是策展的时候是跟其他的摄影师对话，跟他们交流沟通，而且从他们身上也学到很多他们创作的方式，他们做艺术的精神。

Q：下一步有什么策展计划？

A：下一个展览要策一位美国摄影师在中国的个展，几年前就非常喜欢他，去年他用自己的作品为一支知名乐队做了非常精彩的MTV，风靡整个欧洲，当时我就想，不仅要把这个展览介绍给国内摄影界，还要把这个乐队邀请过来为开幕式演出。现在已经进入具体的工作阶段。

【编辑：李洪雷】