早些时候，陈丹青先生酒后一席话，受之切肤地将艺术家和文化人的隐隐阵痛做了次集中排毒，虽人心大快但如今看来成效不济。这其中缘由又有特异：一来官方藉由体制造就的立场桎梏和话语权剥夺将这番话作了敏感词；二来国人所受教化使得麻木这类表情在脸上生了根，没有什么特别的反应。不禁想着要为中国肌体来一个盖棺定论：中国表情将由于中国皮肤的老化和末梢神经的麻痹而逐步变得松弛和塌陷，是该唤作肌肉僵直或面瘫什么的么？

早在当代艺术概念成为中国艺术家的寄托之前，新思想萌发之初带有的炽热花火还没有引燃满地腐叶之时，我们已将期望赋予这种非常规交配产生的物种之上。历经岁月洗礼，三代艺术家和艺术理论家的开垦，废墟之上将有小苗萌发，便有官场体制介入并扼住当代艺术咽喉，美其名曰扶持和援助，实质不过挟制和利用。官与民斗，其乐无穷，与民夺利，自在轻松。

如果说798艺术区的景点化是经济大潮造就的趋之若鹜的典型表象，那么宋庄的情形则印证着体制对文化的钳制和掠夺。

当代艺术走到今天已过多地商品化，架上艺术的难产让各种门类竞相开放，艺术家聚集成了这个时期的繁华体现。而本质上聚集区的出现都是民间行为，它为政府解决了大量体制外艺术家的生计问题和可能造成的各类社会问题。这个包容了太多个体的区域在作为一个独立个体出现的时候，它的生机是有目共睹的，虽然混迹其中的艺术家身份复杂又无统一准则，但百家争鸣即是文明开化的最好代言。以宋庄为例，在短短的几年间，官方的管控已悄无声息地介入它的方方面面，资本的流入让这片曾经生机的土地变得浮躁和功利。各类艺术节、艺术论坛的举办昭示着自由创作的迅速老去，类似死亡之前的回光返照，它如同兴奋剂注射带来的肌肉焦躁一般以奇迹般的速度从内而外地亢奋运行着。如是，宋庄燃烧着艺术生命换取了毫无意义且不可再生的政治和资本的腐败血液。

自由的创作和自由的学术是每一个与艺术结缘的人所期盼了太久的状态。这种诉求从中国当代艺术产生至今从未停歇，它与近现代中国历史上的战争、动荡、思潮、现象不无关系，历史在完成了必然的朝代更替，完成了固有的毁灭和创造之后，将新的可能性交给了人民自己。如今的问题是，人民接过这封邀请函，却发现上面只有被涂抹和篡改的四个字，是：“歌功颂德”。这是多么悲哀。

中国传统艺术在继承文人情怀的同时，无法传达当代写实主义的表达诉求，艺术家期盼在这个尴尬的时期寻找到真正符合中国体质的艺术方向，理论家的研究为这个方向划定了可行的路线。当下切实存在的难题是，中国当代艺术所前进的每一步，都需要付出太大的艰辛。这种艰辛，可能是饱含着心酸和血泪的！他们会发现，体制善于斩断艺术向着位置探索的触角，并把那些富有生机和希望的部分扼杀。

既得利益者不允许当代艺术成为思想禁锢的特例，在看到这些不合作的人身上闪现出巨大的价值之后，他们带着无耻而贪婪的笑容加入进来，并期望假艺术之名换来大把钞票。由此体制最大的矛盾出现了，压制艺术本身的发展却期待从艺术身上得到更大的利益。这幕荒诞的哑剧在各大艺术区轮番献映，常演不衰。

由此突发慷慨，曰：艺术垦荒，政治收粮；吾辈得道，尔等成仙！？

【编辑：李洪雷】