施华洛世奇跨界设计艺术展展区内

施华洛世奇于2012年10月31日在北京揭开了其跨界设计艺术展的神秘面纱，此次施华洛世奇携手知名设计师，分别与时装、珠宝首饰、电影、音乐、戏剧、舞蹈、艺术、建筑和设计带来完美的跨界合作成果展，让仿水晶为设计界的新进展创造了无限的创意与机遇。

多领域完美设计创作

施华洛世奇公关总监、施华洛世奇仿水晶业务执行董事会成员 Nadja Swarovski 在此次活动中提到：“无论是设计系学生、设计师新秀还是知名设计师，施华洛世奇都非常愿意并期待与他们合作。我们旨在创作更多可以体现仿水晶多功能性的设计作品。过去几年中，我们有幸与众多天才设计师合作，而此次展览正是这些年来成果的体现。我们希望它也会为未来合作带来新的灵感启迪。越来越庞大的亚洲创意人才，是一个蕴含了极大潜力、在先锋设计领域有着众多领衔之作的群体。我们希望能够像在西方国家一样，与他们建立长期的友好合作关系。”

此次展览通过展出一些知名设计师的作品，充分体现了施华洛世奇在时装、珠宝首饰、舞台、银幕和设计中的杰出合作成果。参与其中的设计师包括 Georg Baldele、Tord Boontje、Hussein Chalayan、 Erdem、Prabal Gurung、Zaha Hadid、 Christopher Kane、Christian Lacroix、Shaun Leane、Hannah Martin、Yoko Ono、Philip Treacy、Viktor & Rolf 以及Jason Wu。这些创作中还包括 Stephen Webster 与 Atelier Swarovski 合作的限量版收藏系列、Mary Katrantzou 与 Swarovski Collective 系列合作的时装系列以及 Fredrikson Stallard与施华洛世奇水晶宫（Swarovski Crystal Palace）合作的特别款。

Mary Katrantzou

来自 Mary Katrantzou 2013 春夏服饰系列的设计将会在此次展览中展出。邮票、标志性花朵、国家标志以及全球纸币中错综复杂的图案都为 Katrantzou 提供了灵感之源，她在该系列中还将彩蜡和金属色调运用在施华洛世奇的水晶网纹布上。此外，展览中还将展出她上一季的设计系列——有她标志性护身符形状的印花轮廓，以及以彩色仿水晶精心绣制的手工刺绣。

Mary Katrantzou 提到：“与施华洛世奇的合作帮助我实现了服装的半定制创作，并且保证了高超手工技艺的质量，而这些早已成为了施华洛世奇品牌美学的固有内涵。能够得到他们的持续支持，对我来说意义非凡。”

Stephen Webster

Stephen Webster 与施华洛世奇有着长期且成果丰硕的合作历史，这可以追溯到他参与施华洛世奇在莫斯科举行的 Runway Rocks 系列项目、 2007年参与的 Gem Visions 项目，以及施华洛世奇 08/09 Gem Visions Couture 系列的设计项目。Webster 在2009 秋冬系列中设计了Atelier Swarovski 的首个男士珠宝首饰系列——championing rock n’roll jewelry，该系列以青铜光泽的爪状、骨状和蝙蝠状的哥特式镶嵌为主打。此外，他还参与了Atelier Swarovski 2010 秋冬系列中的作品设计。目前，Webster与施华洛世奇再一次擦出了合作火花，那就是为此次最新 007 系列电影——（Skyfall）中的女主角设计珠宝首饰。

Stephen Webster 说道：“我曾为电影《一咬定情》（Once Bitten）设计了充满男性气质的珠宝首饰系列，此次又为（Skyfall）设计了充满极致女性魅力的珠宝首饰系列，这便是施华洛世奇仿水晶功能多样性的最好体现。与施华洛世奇的合作就如同‘施华洛世奇’这个词本身一样，让人兴奋不已。在过去的十年中，我曾与施华洛世奇伦敦创意团队有过多次合作，众多不可思议的仿水晶系列，涵盖了几乎你能想象到的任何形状、大小和色彩，这就意味着设计师们总能在其中找寻到其最想要的那一个。”

Fredrikson Stallard

除了这些可佩戴的仿水晶配饰，还有受施华洛世奇水晶宫系列（Swarovski Crystal Palace）委托，由Fredrikson Stallard设计的特色家具和枝形吊灯作品。施华洛世奇水晶宫系列（Swarovski Crystal Palace）是一个能够让国际设计和建筑领域的顶尖设计师去构思、开发并分享高品质作品的实验平台。他们令人惊叹的 Iris 系列曾于2011 年第一次在迈阿密和巴塞尔设计展上亮相，而仅仅这一次展出就引起了巨大轰动，并得到了各方的关注。与色彩斑斓的作品形成鲜明对比的是，浑然一体的家具系列内部镶嵌着成千上万块施华洛世奇仿水晶，形象地模拟出地质学中的水晶线条结构。

英国顶尖设计师 Patrik Fredrikson 和 Ian Stallard 评论其作品时说道：“当我们想到仿水晶时，会自然而然的组合出以珠宝首饰作为镶嵌的时装和配饰，或是冷光下枝形吊灯的画面。但无论怎样，仿水晶的潜力是无限的。在我们创作的 Iris 系列中，600 多块施华洛世奇仿水晶几乎毫无差别，并以其雄伟辉煌的光彩与结构深深地吸引了观众的眼球。这些设计元素给我们创作自由，对我们来说是十分神奇的创作之旅。所以，无论对于施华洛世奇还是该行业中的其他设计师来说，我们都对未来的合作充满了期待。”

今年，我们见证了施华洛世奇参与诸多艺术与文化领域的合作，并且还推出一项文化资助计划，其中包括由John Pawson专门为圣保罗大教堂创作的发光艺术作品‘Perspectives’；以高科技枝形吊灯照亮凡尔赛宫；在巴黎歌剧院与 Christian Lacroix 进行的合作；以及建立与巴黎东京皇宫（Palais de Tokyo）的合作关系。此外，在伦敦开幕的‘数位水晶：设计博物馆中的施华洛世奇’（Digital Crystal: Swarovski at the Design Museum）给当代设计界的杰出人才带来了全新的挑战，让他们在这个快速发展的数位时代不断探索记忆的未来。

从产品精密度的控制到如今的跨界合作，此次施华洛世奇跨界艺术设计展是对每年使用千万颗施华洛世奇元素仿水晶创作作品的最佳明证。此外，这次展览还是对施华洛世奇全球性首创的水资源学校项目（Water school project）与中国香格里拉可持续发展研究所之间完美合作的颂扬。该项目旨在教育孩子们认识水是世界上最珍贵、流失最快的资源之一，以此也传达了水是生产施华洛世奇仿水晶必不可少的原料。时至今日，已有来自中国六个地区的 80,000 名学生接受了可持续水资源管理方面的教育。

【编辑：文凌佳】