埃里克·费舍尔（Eric Fischl）

埃里克·费舍尔作品 哲学家的椅子

作为美国新表现主义代表画家之一，埃里克的绘画对性与禁忌的挑战和极富情感的表现都已成为他的标志，“我一直以来都在和禁忌玩游戏，这些禁忌所携带的紧张需要被打破。”埃里克的作品总是能激起观众的强烈反应，因为他的主题既与公众的日常生活息息相关却又离经叛道。

埃里克·费舍尔（Eric Fischl）是20世纪末、21世纪初全球最具影响力的新表现主义画家之一，在西方当代美术史中有非常重要的地位。简·罗伯森（Jean Robertson）博士在2010年出版的《当代艺术的主题》一书中评论道：“包括朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、大卫·萨利（David Salle）和埃里克·费舍尔（Eric Fischl）在内的美国青年艺术家绘制了大胆的、姿态性的作品，他们受人敬仰，赫赫有名，并被用来和一些像德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）这样涌现于上世纪70年代，颇具戏剧性的画家相提并论。”

埃里克·费舍尔1948年出生于纽约郊区，1972年毕业于加州艺术学院（California Institute for the Arts），曾在加拿大Nova Scotia艺术与设计学院担任绘画系教授。代表作有早期描绘美国郊区日常生活的《梦游者》、《坏男孩》；上世纪80年代受到法国裸体海滩启发创作的《海滩》系列；90年代受到印度之旅启发创作的《浪漫之旅》系列等。曾多次参加德国卡塞尔文献展等众多国际重要展览，作品被大都会美术馆、古根海姆美术馆（纽约）、巴黎蓬皮杜艺术中心、Basel Kunsthalle美术馆（瑞士巴塞尔）、洛杉矶当代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等多家国际重要美术馆收藏。

艺术创作之外埃里克·费舍尔也非常活跃，积极参与跨界创作的他与众多文学家也有过合作。其中包括“垮掉派”代表诗人艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）、西印度群岛女作家牙买加·金凯德（Jamaica Kincaid）和美国著名小说家弗里德里·塔滕（Frederic Tuten）等。他同时也是美国艺术和文学学院（American Academy of Arts and Letters）及美国艺术和科学学院（American Academy of Arts and Science）的院士。

与想象中完全不同，埃里克·费舍尔头发灰白，戴细边眼镜，整齐的西装，狡黠的眼神与冷静平缓的态度更像是一位老师或是画廊老板，很难把以前看过的那些激进的绘画与他联系起来。

1948年埃里克出生在美国纽约一个中产阶级家庭，在纽约郊区长大的经历成为他早期绘画的灵感来源。他艺术生涯中的几大转折与代表作都和旅行密不可分，他自己也说“旅行是激发我创作灵感非常重要的一部分”。

1966年埃里克高中毕业进入大学。上世纪60年代的美国正是嬉皮士运动兴盛的阶段，这股强劲的社会风潮也深深吸引着18岁的埃里克。他只读了一年大学便辍学，只身前往当时嬉皮运动的大本营之一旧金山，与嬉皮士们同住，过了一段放荡不羁的生活。埃里克向我们回忆道：“在那里我是一个嬉皮，留着长发，和大家一起去听摇滚演唱会、吸毒，和很多人群居在一个公寓里……那是一段疯狂的生活。”6个月后埃里克意识到“这种方式解决不了问题，它太自我毁灭了”，于是他离开旧金山回到纽约；后于1968年随父母搬到了凤凰城，开始重新探寻“生命中丢失的东西”。从之前在纽约的辍学经历中埃里克意识到“我不是一个搞学问的人”，于是他选择了凤凰城初级艺术学院开始学习艺术并真正发掘了自己对艺术的热爱，之后又进入加州艺术学院继续深造。

1974年埃里克前往加拿大，在那里他真正开始了职业艺术家生涯。在Nova Scotia Canada大学教授绘画期间他创作了大量作品，同时也收获了一份珍贵的爱情，遇到了油画系的学生April Gornik——后来成为他的妻子，影响他做了重回纽约的重要决定。

1978年埃里克和太太搬回纽约。他的早期绘画是从他熟悉的美国郊区的日常生活开始的,这些画中经常会出现一个裸体的小男孩与裸体的成年女性。以1979年的《梦游者》为开端，埃里克接连创作了一系列极富视觉与心理冲击性的作品，其中最著名的就是《坏男孩》，这也是埃里克早期引起广泛争议，让人震惊，也让他声名鹊起的代表作之一。《坏男孩》一方面触及了合理的禁忌，那是每个人都会经历的一种青春期的困惑；同时也挑战了社会、伦理的禁忌，比如画中躺在床上的女人是男孩的妈妈。埃里克说：“那是从儿童的视角在观看成人世界，青春期是一个复杂的转变过程。”