二、关于如何看待观察方法的问题

王垂一直非常重视写生，他说自己从学画开始直到现在，从来没有间断过写生，也从来不敢懈怠自己。王垂愿意跟大自然交往，通过自己的写生去体验、去验证他的观察方法，最后达到完全掌握了这些方法。

同样的景物可以反复的被画，例如看王垂画的教堂，同样的角度，同样的构图，他在不同的时间、不同的天气状况、不同的季节去画，甚至还可以默写，他觉得这很有意思。这些作品表达出来的感受是完全不同的，因为里面的人物是不一样的。每一次写生，对于绘画者来说都是新课题。它包含了绘画者认识世界、思考世界的一个过程，这也是写生可以给绘画者带来进步的一个根本原因。他认为写生中间，画家要创造，当看到真情实景的时候可能一激动，就会在手法上、笔触上有一些创造性的东西表达，这是很生动的，也是画照片没法比拟的，而观者必然能够感受得到写生中的这种情绪。王垂以前也根据照片画过油画，后来花那么大力气去写生，也是认识到这个本质问题了。在不断的写生中，要不断的纠正自己的观察方法，因为作画时一不小心就会掉入孤立的观察方法里面，写生最难的就是把握局部和局部之间的对比。越想把画画出来，就越会在不经意间将局部夸张，而这种夸张往往可能使整个画面失控。所以初学者很可能在很长一段时间里，都是在反复练习控制局部关系这个能力。

王垂认为油画写生的核心问题就是观察方法问题。写生是画绘画者眼睛看到的景物，大自然是千变万化的，远比人们想到、看到的更加丰富多彩。很多变化是只有随着绘画技能以及理解力的不断提升才能一步步深刻理解的。大自然景物的变化常常能触及绘画者的情感与灵魂，所以只有去写生时看到了，你才可能激动，并将其迅速的捕捉下来。印象派的画家，为什么会在绘画史上有不朽的丰碑，为什么直到现在还有广泛的观众群，就是因为他们表达的阳光、空气下孕育的大自然是那么生动，使每个观者都能感同身受。对自然界视而不见的风景画是没有生命力的。所以写生油画是从生活中来的，去观察生活、捕捉生活、表现生活，记录每一次创作者不同的感受。而现在的很多画家不是这样的，他们看印象派只是学人家的形式，他们并不了解这大师的这些绘画形式是怎么来的呢？其实是直接从模特或者说绘画对象身上来的，亨利•马提斯画了那么多人体，如果仔细看，他画的好极了，他画里的形式，包括形体规律、笔触等等，无不是对模特直接的、本能的反应与表现，感觉是地地道道的。不少中国画家没有这个感受，又非要用这么一种形式，把中国模特和外国形式搞嫁接实验，把模特画的眼斜嘴歪。大家都知道梵高是天才，可是国人一学他，肯定就“死”了。

王垂说：“我们要学大师，不要学他的形式，我们要学的是他怎么观察对象的，这个是关键！”王垂在欧洲博物馆里看到大师们原作的时候，每次都会记笔记，记录下看到原作时自己的感受，并分析这些画家当时看到的是什么，他们是怎么看的，这种练习在长期的坚持后，他发现是很有效果的，眼睛里所见的景物，可以很轻松的转换成理想的画面效果。

王垂认为每一个成功的画家，他们的观察方法问题都得到解决了，其中有共性的规律可循。这个共性就是看到了整体，表现了整体。艺术家必须要具备这个基本的能力，虽然在西方的主流艺术院校内，已经不要求学生具备写生功夫了，但是很多私立的大学还是要求学生要尊重并严格的按照这个方法进行实践，这样才能保证培养出来一批写实功夫很强的艺术家。

在中国这些年，尤其是随着数码相机的出现，越来越多的艺术家喜欢在家照着照片画风景，但是照片记录的信息是非常有限的，照片是照相机的感受，不是画家自己的感受，照片的颜色、层次都是照相机生产厂家出厂前已经设定好的程序反映的结果。面对大自然时，光影的变化、温度、季节的变化，包括画家的情绪，都会是在一种相对紧张、兴奋的状态里，很快速、很果断的把看到的、想到的画出来，画家对大自然激情的流露跃然于画布上。王垂说，他不是反对使用照片，但是不能抄袭照片。从现在很多美术学院学生的创作中，就可以看得出来，对图片的过度依赖与抄袭，使得学生逐渐丧失了造型能力，这个代价太大了。

三、关于画家的个性问题

王垂认为，很多人画画不出来，就想求新求变，他们不认为自己没有解决观察方法，反倒是觉得自己的形式不够特立独行，然后他们就会去使劲寻找自己的个性。王垂说：“问题是你的个性是什么？你把个性绝对化，那就是谬误。个性是存在于共性之中的，如果没有共性，那所谓的个性也是不成立的。这是一个辩证的问题。中国艺术家，一定不要太在意西方世界对于你作品的评价。国外艺术所走过来的路，我们不能盲目的追随，就像西方目前的经济危机，我们要是没有警醒的意识，那我们国家将来很可能就会重蹈这种状况。绘画也是一样，西方走他们的，中国走自己的路，我们没有必要追随他们，跟着西方屁股后面搞艺术。那种把某某外国人的话当成圣旨来评判国内画家的行为，我认为不是思想幼稚，就是利益驱动下的炒作之举”。

王垂在艺术实践中，一直是依据自己的审美去创作，而不是站在某个理论家或是画商的立场上，进行短视的选择。因为选择后果，需要艺术家自己来承担。他记得靳尚谊先生跟他说过一句话：“你想那么多干什么，你把你的画画好，就够了！就非常非常好了！”还记得读大学的时候，他曾经去拜访过郭绍钢，郭老师跟他说过：“搞艺术不要人云亦云，犹犹豫豫的，就像菜农，今年白菜畅销了，马上去种白菜，等你把白菜种好了，萝卜又畅销了。不如你一直种白菜，白菜总有畅销的时候。”两位老师关于绘画之道朴素的真理时时鞭策着他。

王垂说：“其实我对个性的认识是这样的，所谓个性就是不同于别人的东西。一个人并不完全清楚自己的个性是什么，那学生要想发展自己的个性，包括老师要去发现挖掘学生的个性，这个事情不是很容易的，要是完全把传统的东西一棒子打死，单纯的搞现代艺术，发展极端的艺术个性，必然会为了突出个性而走到标新立异的地步。在教学方面，有一个很大的误区，就是为追求个性而使自己个性化。不是学生本身的个性，是有意的模仿的、做出来的不伦不类之举，这就是伪个性。真正的艺术个性是产生于艺术家大量的实践中，在作品里不自觉的流露出来的。你看西方从文艺复兴到荷兰画派，再到福罗伦萨画派，到提香，再到之后的印象派大师，每个人的艺术个性都很清晰鲜明。每个画家对描绘对象的认识都不一样，因此表达的角度也不一样，画家的视角不一样，生活态度不一样、审美标准不一样、甚至是生活品质不一样，最后导致作品呈现出多姿多彩的状态”。

王垂认为，通过大量的实践，才能够将艺术家的个性渐渐表达出来，而写生是一个非常好的法门。在写生中间，艺术家是很忘我的，不带任何功利因素，大自然中最美好的景象与艺术家之间直观的互动，艺术家在这期间会拼命的把这种感受用绘画语言表达出来。所以我们可以从作品中就能看出每个艺术家的不一样。当代很多艺术家在房子里想，想这个想那个，很多人甚至认为绘画已经死亡了，发展到行为艺术、装置艺术，美术就不存在了。“这个东西，你愿意搞，你可以去搞，但是你要是把它强加给每一个人，这就是一个很大的谬误。”

王垂认为，传统绘画的最大特点就是要有一定的基本功，也就是说要具备表达自己感受的能力。很多当代艺术家确认为艺术不是表达情感，而应强调表达心。情感是可以交流的，心是无法交流的，因此我行我素的抽象主义、后现代艺术应运而生了，一系列的非写实的绘画观念也陆续成长起来。这些形式在国外也不是都受欢迎，主流的艺术界对所谓的后现代可能很追捧，但是在民间，在老百姓中能接受的艺术形式还是以传统艺术为主导的。无论是用于欣赏还是作为投资，能够使人感同深受的作品永远都会有市场的。