四、关于青少年美术教学的思索

王垂在谈到上个世纪七八十年代中央美院附中的教学时认为，那个时期的学生是很出色的，学风很好的，有一套严谨的教学大纲，实践证明也确实为中国美术界培养了很多优秀的画家。那时每个教员按照教学大纲的要求，对每一个学生都会有一个客观的评价。他记得附中当时对速写要求很高，教学抓速写，这是个很好的路子，速写对学生能力的提高是很快的。让学生在生活中间去迅速的捕捉美，造型能力在实践中得到提高。

现在的学生，他们的情况是怎样的，王垂说：“我不清楚。我看过一个壁画系的学生到西藏的写生画，我觉得那不是写生，不必到西藏去，在画室也画得出来，他们没有画他们看到的东西，也许他们是在探索，是在追求什么。我觉得在写生教学上，我们教师有一个基本的教学方针要把握，就是要锻炼学生的表达能力。我们教的是学生，不是艺术家，学生将来可能会成为艺术家，将来也可能不是艺术家，这个需要他将来经过很多年的在社会上摸爬滚打，在艺术上不断的进取，才有可能成为艺术家。既然是学生，就应该具备一个成为艺术家以前的基本的能力，这个能力是要靠我们教员去教给他的。在教与学的过程中，学生逐渐具备与把握的实践能力。所以在教学中间，我们要分清与把握这一点是很重要的，学校就是教学生的地方。如果学生在学校就把自己当成艺术家了，过早的成熟，最后的结果就是，成了歪瓜裂枣，不伦不类。急于求成的功利思想，就要靠我们教员在教学中严格的把握，我觉得在教学中，要求学生必须具备写实能力这个问题需要强制性的执行，当然在方法上，我们可能是多种多样的，因材施教，但结果一定让所有学生都能做到这个要求。如果你觉得这个学校不适合你，你也可以到别的学校去学，但是一旦你决定在这个学校学，这个要求就得做到。培养学生是一个责任的问题，我觉得中专的美术教育，要先培养学生的自信心，从对学生重视的教育到忽视的教育，忽视教育是要给学生一个自由的感受空间，再到重视的教育，这样不断循环，循序渐进。”

在中国的教学上，很多成功的案例，经常是取决于特定教员的高素质，而教师整体素质的培养却并不规范。好的教员，都非常注重学生自身学习积极性的培养，使学生自己知道该怎么做，并且对外界的反教学的观念有比较强烈的防御意识。中央美术美院附中是教学单位，不是什么都教的，不是什么都可以进入学习视野的。

未完的尾声

王垂认为，艺术是极端个体化的劳动，艺术品的产生取决于艺术家的思想、感受、包括技能等因素。当今的中国国力强大、经济发展迅速，中国的艺术家们在这个时刻更不要盲目的被国外一些消极艺术言论所左右。中国艺术家，只要是认准自己的艺术道路努力向前走，就会有艺术的面貌与特色。他说：“我越在国外待的时间长，我就越觉得我们中国艺术家得按中国人的路子走，才能走出来。

注释：

①印象派(Impressionism)又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈题为《印象•日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

【编辑：赵丹】