杨飞云评谢东明油画 2012-11-21 15:42:55 来源:cafa.com 作者:杨飞云
谢东明的艺术成长经历和我国的改革开放同步,30多年来,由于经济发展的高速度和国际大潮的强冲击,使中国人的心理和文化环境都发生了超乎想象的剧变,而回看谢东明的艺术发展轨迹,却终能稳健与清醒的把握住方向,循序渐进的发挥他的才情。

谢东明 作品

谢东明 作品

为谢东明这样的艺术家举办展览,是我从心底高兴的事情。也是中国油画院美术馆所追求的学术使然。谢东明与我年龄相近,是低我一届的老同学,之后是老同事,老朋友。现在他已成为中央美术学院油画系第三工作室的掌门人,这是令艺术界高看的学术头衔,当然还有油画系主任、造型学院副院长等要职。第三工作室早在五十年代由董希文先生创建,在詹建俊先生手中得到大力的发展,到谢东明先生得以传承,属于中央美术学院油画系的重要学术构成,它从一开始建立就具有重视油画的表现性,重视民族精神、重视个性创造等学术特征,长久以来,为我国的油画发展与艺术教育事业培养了许多有影响力的人才和优秀的创作。时至今日生命力更盛,有洪凌、刘小东、喻红、张路江、李松松等名家辈出。谢东明的艺术追求和第三工作室的宗旨一脉相承,成为其中的佼佼者,并主持学术与教学,这是他实至名归的必然与理应担当的社会责任。

谢东明的艺术成长经历和我国的改革开放同步,30多年来,由于经济发展的高速度和国际大潮的强冲击,使中国人的心理和文化环境都发生了超乎想象的剧变,而回看谢东明的艺术发展轨迹,却终能稳健与清醒的把握住方向,循序渐进的发挥他的才情,我想这与他一直以来用真诚的心灵追求艺术,以热爱的态度研习绘画是分不开的。

谢东明的艺术内质是向往一种健康的有强烈阳光的绘画,他的精神追求倾向于质朴与本真,是一种仰望天空的高远与空灵,是接近人与自然高度融合的真性情,他为了躲避现代都市的喧嚣与躁动,寻找属于自己的心灵世界,保持艺术家自由独立的思考与不受污染的创作激情。多年来,他养成了旅行的习惯,随时快速的远离,到最偏僻的地方,到大自然最深处,全身心的去体验,用画笔去接近那广阔无垠的美丽。他的题材多是画少数民族和偏远的农民,而他从不把自己看成是画农民的画家。他总是以最新鲜的现代人的眼光,去不断地表现那片纯净蓝色的天空、苍茫的旷野与热烈的晚霞,人在空气中阳光下最自然地活动与劳作,最自在的动态与神情。他以激情四溢的强色彩和毫无遮拦的大笔触,反复表现那些生活在最简单、最纯粹、最质朴、最本真也是最幸福的人们。为此发出了他特有的带着羡慕的深沉有力的赞美。看他的画有一种内心独享式的快乐与饱足,一种远离物质利欲打扰的自在生活,那些形形色色发自内心深处笑着的人物表情在感染着人,这是在寂寞土壤中生长出的一种神奇的艺术。在那些天然的人性与自然的天性相依而存之地,成为谢东明不断地找寻与激发创作灵感的源头。此时让我想起希伯来古训:“得力在乎平静安稳,得救在乎归回安息。”

谢东明的绘画手法是在写实范围中强调书写性和表现性,他画画从来都是站着,拿着大笔在大画布前饱蘸颜料浑身反复舞动,粗放的笔痕朝着四面挥洒,形体在疾速狂放的笔触覆盖中变得有力和厚重。他的造型能力很强,以大笔饱和而纯艳的色彩、过瘾的涂抹、似农人用大镐刨大地般的够劲。一组组出其不意自由奔走笔触的偶然,和型体特征塑造的必然存在相合,并置的表现,塑形与破形同构,达到了双重的丰富,有型体表现的力度却不死板,意韵强化的鲜明却不松散,在结实的造型上保存着自由奔放的笔痕,使之超越了形和象的物之所指,而突显了神和韵的意之表现。形式的强烈与内涵的有力结合,释放出谢东明独特的个性张扬。

今天的谢东明正处于人生的旺年,艺术的盛期,他保有着丰富的积累和丰厚的阅历,作为艺术家的独立探索和艺术教学社会工作的责任担当,这双重身份的互补,会更全面地发挥他的能量,相信他未来的路会更宽广,愿我们尽心主办的此次展览成为他更高的新起点,为中国油画的未来做出更多贡献。感谢他精彩的创作,感谢为此次展览付出的全体同仁。
 

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【编辑:于睿婷】

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