前提：
王端廷发现了中国抽象艺术界存在的问题，“多少中国人假冒抽象绘画欺世盗名”。这篇文章的问世有着非凡的现实意义，至少说明了三个问题。首先发生地点在中国，其次，假冒抽象绘画的行为；第三，进行欺世盗名。其实质指出了抽象艺术成为一个大箩筐，无论什么都往里面装的窘迫现状。谁之过？
原文一，
近年来我国画坛空前繁荣，写实主义、表现主义、超现实主义、观念具象、艳俗和卡通等各种画风应有尽有，其中抽象绘画更是无比兴旺。恰如雨后的蘑菇，中国画坛一夜之间冒出了一大批的抽象画家。从中国美术馆到798艺术区，抽象绘画展览大量举办，令人应接不暇。除了实体空间中的展示，有人还在互联网上举办抽象绘画群展。最近笔者更得知抽象艺术家联盟和抽象艺术基金即将建立。
中国抽象绘画呈现如此大好局面，我们本应欢欣鼓舞，但是当我们检视中国抽象绘画群体的构成，分析当下抽象绘画的品质，我们就会发现抽象绘画已成为中国当代艺术界一个伪劣横行、欺骗当道的重灾区。
点评一，中国的抽象绘画呈现勃勃生机的发展势头，但是鱼龙混杂。
原文二，
抽象绘画是一种源于西方的绘画样式，因此探明西方抽象绘画产生的原因，认清其本质是我们学习、借鉴这门艺术的首课题。
点评二，将抽象绘画定义为西方的绘画样式显然非常武端。记得中国的历史中关于半坡遗址出土的陶器上就有先民们对于鱼的描绘显然就是抽其香而绘制。并且，这种艺术样式在全球各个史前文明的遗产中都有其存在的案例。但是理论化并且有意识化的将其进行单独的类别艺术则是现代西方。
原文三，
众所周知，自标志西方文明起源的古希腊开始，西方人就形成了人本主义世界观和理性主义思维方式，古希腊哲学家毕达哥拉斯(公元前582—公元前507年)认为“数是万物之源”，把一切现象都归结为数学的法则，从而为自然科学的产生和发展奠定了基础，并使艺术与数理科学建立了密不可分的关系。古典写实艺术对几何比例、数学结构和空间透视等数理规则的孜孜以求，人们耳熟能详，无须赘述。工业革命之后，科学飞速进步，人类对宇宙宏观世界和微观世界的认识日益进步。19世纪末20世纪初，随着电子学、光子理论和量子力学等现代物理学的产生，以及电灯、马达、汽车和飞机等科技成果的出现，人类关于宇宙的观念发生了自牛顿以来的最大变化。在艺术领域，自19下半叶印象派将绘画从对题材价值的关注转向了对光与色亦即绘画形式本身的研究之后，对自然世界内在真实的挖掘就成了西方现代艺术家的中心目标。“现代艺术之父”塞尚主张“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，打开了通向抽象艺术的大门，经过野兽主义、表现主义、立体主义和未来主义等流派的不断推进，客观物象被一步步简化、分解和重构，再现因素越来越少，最终在1910年左右，一种完全脱离具象的抽象绘画瓜熟蒂落，宣告诞生。
点评三，在这里，将西方学术界关于抽象艺术的诞生进行了简述，在这些叙述中忽略了人类对事物价值的终极追求意义。即为何要如此的探索并且将之凸显，并且宣告这样的艺术样式成立？
原文四，
《现代汉语词典》对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”透过现象看本质是抽象艺术产生的动因，事实上，抽象艺术正是对包括人类生命在内的宇宙内在本质的揭示。
点评四，通过现象看本质，对于抽象的论述从词汇的功能角度而言无法真正诠释抽象的行为特征，更未将抽象这个行为的背后实质“认知”体现出来。因为只有“认知”才能主导行为，具体在实际的操作中表现为化繁就简的简约化行为，其实质就是更为精炼和有效的认知能力境界。成语“一言中的”、“画龙点睛”等等就是这些抽象化效果的描述。
所以，本质而言，我对抽象一词的的描述：“通过对事物的表象和无关要素的摒弃，整合并且提炼出事物的核心价值，实质是对于事物的本质追求和体现的认知能力。”
所以，对于抽象艺术而言，抽象艺术的定义：就是将艺术的手段和抽象的认知以及行为结合，以更为简单、有效的传播语言，传达和阐述人类自身、社会、自然问题的本质和内在信息。
原文五，
抽象绘画分为几何抽象和抒情抽象两大类型。几何抽象绘画的理性特征人们一目了然，而对于抒情抽象绘画的科学内涵中国人往往不甚明了。事实上，抒情抽象绘画的创作原理来源于色彩心理学，亦即基于不同的色彩能够使人产生不同的心理反应这一心理机制。抽象表现主义则在色彩心理学之外增加了精神分析学和潜意识理论方面的寓意，因为这类又被称为“行动绘画”的艺术样式通过“自动主义”的创作手段表现的是画家潜意识中的情感。弗洛伊德的精神分析学告诉我们，潜意识是与意识对立并存的生命本能，而且潜意识世界是一个比意识世界更为真实的存在。由此我们知道抽象表现主义绘画揭示的是人类精神生命的内在本质。
点评五，“几何抽象“和”抒情抽象“这样的说法合理吗？因为几何形的样式属于有意识的非表现行为特征。而抒情式的样式属于即兴发挥，亦即属于无序思维结合表现行为下的艺术创作。这些创作的艺术品本质而言不能均归之为抽象艺术。因为他们不是典型意义上的抽象行为和抽象认知。
其次，在这段文字中王端廷增加了“抽象表现主义则在色彩心理学之外增加了精神分析学和潜意识理论方面的寓意，因为这类又被称为“行动绘画”的艺术样式通过“自动主义”的创作手段表现的是画家潜意识中的情感。弗洛伊德的精神分析学告诉我们，潜意识是与意识对立并存的生命本能，而且潜意识世界是一个比意识世界更为真实的存在。”论述。这样的论述是否合理？
因为人类在认知的横向结构上有着有意识、无意识、潜意识三大状态。潜意识并非如佛洛伊德所说。潜意识的真正特征就是对于知识的等待认知状态。亦即隐性状态的认知。它具有不确定性和隐晦性。只有在一定的条件刺激下才能激活潜意识认知状态转入有意识状态或者是无意识状态。所以，将潜意识世界定义为一个比有意识世界更为真实的存在显然很荒谬。
原文六，
康定斯基是抒情抽象绘画的代表人物，但他也宣称“数是一切抽象表现的终结”，因此他在许多抽象绘画作品中以一种数学的精确和严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线夹角的数值，他要努力赋予各种抽象造型因素以“秩序”，建立一种可以测量的配置各要素的数学性“和谐结构”。他的抽象绘画理论著作《点线面》几乎是一本几何学教科书。
点评六，一个艺术家进行艺术理论的归纳总结论述多半很偏执，甚至很偏颇。因为他们习惯于将现象表征为事实。既然“数是一切抽象表现的终结”，为何又能产生抒情式抽象？并且如何解释表现主义行为下进行的抽象艺术创作？更有波洛克这样的偶发行为下创作的抽象艺术？所以，一点带面就可以将它们统统击溃。
原文七，
西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”抽象艺术与工业文明相辅相承，工业文明是抽象艺术的产床，抽象艺术又孕育了工业文明，而抽象艺术与工业文明都来自于西方人的理性主义的创造。人类所有精神文化和物质文化的创造都是以提高人的生存能力和生命质量为目的的，抽象艺术对西方现代物质文明的进步和西方人生存能力的提高产生了巨大的作用，因此其价值无与伦比。
点评七，为何抽象艺术产生于科学和机器的大工业时代？这源自人类对于世界观的认知进入了一个更高层次的需求。更源自人类为解放自己的思维方式以及生活方式就必须将能够简化的都进行简化。唯有简化才能解放人类自身。所以，在抽象化的思维基础上诞生的抽象化行为席卷人类所有的生活层面、工作层面以及社会层面。并且推动着抽象艺术的世俗化发展。所以，就这个层面而言，抽象艺术所起到的作用就是推动人类思维的简约化，解放人类的脑力劳动，最终解放人类的体力劳动。这在社会层面上最为明显的体现就是取消了一切繁文缛节，在一切从简、就简的诉求下人类的身心得到了巨大的解放。
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