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（一）物象存在：“冰人”的艺术意义
装置艺术的本质是“错置”：艺术家通过对时间的错置、空间的错置、意义的错置甚至物质的错置和心灵的错置，来对已有的世界进行艺术的更改，在并不改变世界构成方式和基本物质的前提下，使之呈现出完全不同的效果，让我们看到一个完全不同的、焕然一新的“装置世界”。“冰人”的具体物象存在，激发了我们的艺术生命力，迫使我们重新思考当下生活和艺术的关系。
无论采用什么表现形式，无论以什么样的艺术状态呈现，任何装置艺术作品都会像传统艺术品一样，透过一定的艺术表达方式来让公众“看见”，即艺术的固化呈现。换言之，无论宫林想通过他的艺术作品传达什么样的思想，他的“冰人”都必须以一种可见方式出现在我们的眼前。和所有的艺术作品一样，装置艺术的“具体物象”，是其艺术含义的第一层表现。我们“看见”的装置艺术作品，本身表达着它固有的意义。一但完成，就成为一个“生命”，有着自己的语言系统和传导系统，向每一个“看见者”传递其固有的观念和价值，或者让“看见者”看见其具体存在，从而完成艺术品的第一重生命。宫林创造的“冰人”，每一个都在TA诞生之时起，就完成了其艺术使命：TA的具体物象本身，就是一种艺术存在，此后衍生的一切意义及象征，均与TA无关。也许，这正是装置艺术的魅力之一。
具体到“冰人”来说，TA的具体物象，是一个个由“冰”构造的“人”，TA不是艺术家，不是你我，不是“他”，但可能会即是艺术家， 也是你我，或者他。TA通过“冰”的介质、人的样貌而存在，每一个TA都有其生命的过程和象征，一个个具体“冰人”的诞生，让我们多了一双双观察和了解这个世界的眼睛。
“冰人”一但完成，就以其“本我”呈现，不以艺术家的意志为转移，TA的客观存在，胜于任何与艺术有关的解释。
简单地说，“冰人”的本我存在，是其最大的艺术价值。
没有这一个个硬朗且冰凉的身体，没有这唤醒世俗目光的闪亮异类，我们的世界，将少了豁然洞开的心灵敞亮和通向艺术世界的美丽天窗。
（二）作品存在：艺术家的创造和思想盛装
事实上，“冰人”具有多重生命。而最有趣最“好玩”的，是生产TA的“父母”即艺术家本人
在其身体上进行的思想盛装。
说到“冰人”，艺术家在进行思想盛装时所做的物质错置和意义错置，把中国当代装置艺术带入一个新纪元。
为什么一个“冰人”的身体里会全是谷物？为什么TA的脑袋和胸腔里，会填充着人类的贪婪象征--金钱？为什么TA会在短时间内消融于无形？为什么“冰人”不只是一个人类的冰质对应物，而是一场关于生命产生、进行和消亡的象征？
在生产“冰人”的时候，艺术家宫林有异于人类的“父母”，在创造之初，就规定了“冰人”的身高、外貌特征、每一个生命细节和所要装置其中的思想。
因此，可以说，“冰人”是中国当代装置艺术中，最有创造性的突破之一：让装置艺术不再与人类无关、与我无关，每一个人都会在这个“类我”的“冰人”身上，看到“我”的存在。
也就是说，“冰人”由于盛装了人类的思想，每个观众都会把“冰人”当成一面镜子来进行艺术和现实观照。由此，拉近了装置艺术作品和观赏者间的距离，也把装置艺术从玄妙的“不可思”变成直观的“可观可感可思可议”，让装置艺术具有了烟火气，从而可以使其置身于当代人群之中，成为当代人们生活中的一个部分，而不是远离现实，成为遥远星空中不可捉摸的星际烟云。
宫林的贡献之一，是让中国的装置艺术第一次以“中国面貌”走上世界，这些“冰人”清晰可辨的中国面孔，透明可感的中国思想，水润莹洁的中国艺术气息，都使中国的装置艺术，有了走在世界当代艺术前列的可能。
宫林的另一个贡献，是对装置艺术作了概念突破：装置艺术不是只能由影像纪录的不可保存艺术，也不是简单盛装思想但具体物象本身却不具有艺术品质的零乱物件组合，更不是思想先行却由于具体物象的载体过“轻”而不能负重的变形和变态艺术，同样不是只有艺术家本人自我欣赏但公众却无法参与和互动的“神秘艺术”。
宫林的“冰人”打开了艺术家与普通公众之间的艺术藩篱，只要参与，只要创造，只要愿意把装置艺术当成表现艺术理念和思想的工具，那么，人人都可能借助“冰人”及其类似形体进入装置艺术领域，成为装置艺术创造者和欣赏者。
装置艺术的当代性、先进性和先锋性之一，大约也在于此：艺术创作不再只是小群体的事情，在开放和多元的当代社会，在艺术创意胜于介质和技术的信息时代，当代艺术之门无限洞开，吸纳大众进入，成为大众艺术。
（三）艺术超越：观赏者的参与和再创作
欣赏“冰人”，我们不得不再次遇到难题，“冰人”本身的思想真的只是宫林想表现的那些吗？在创造TA时，艺术家本人的思想基因和创造基因，可以完全左右艺术品本身吗？
答案是否定的。
就像生命一但脱离母体，就不再属于母亲，而是独立的自我一样，“冰人”同样具有这样的品性：每个人的心中，“冰人”所表达的意义和所盛装的思想都是不同的。
这似乎又回到传统的对艺术理解的怪圈上来，但事实是，装置艺术与传统艺术相比，由于具体物象的熟悉性，观众投射情绪和思想更加容易，也就是说，每个观众更容易在装置艺术品上，看到生活的印记和自己思想的影子，因此，也更容易产生与艺术品间的亲近感，并且能够以自己的行为和思想偏好给艺术品进行再命名。因为装置艺术的这种特性，所以，观众在欣赏过程中的再创造，就千变万化，很少雷同。
面对传统艺术，普罗大众由于不大可能具有专业素养和深厚的艺术修为，因此，对传统艺术的欣赏会止于不同的层次和境界，产生高下之别。宫林装置艺术最大的特点，是消弥了观赏者之间的层次和境界，大家不再有高下之分，都处于欣赏者和参与者的同一平台，让观众在心理层面和精神层面，都产生优越感和参与冲动：第一次，在艺术面前，普罗大众不再是卑微的“外行”，不再是俯首膜拜的“艺术臣民”，而成为平等的参与者、赏析者和批评者。
从这个意义上来说，宫林引领中国当代艺术，走出了一条与时代同行的新路。
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