王华祥 右二
12月18号
十几年年前的观点，这世界有变化吗？多少拨风 浪过去，沉了底的，击粹了的，蒸发了的，仅剩标签的，垂死—搏的。我等依然挺立！人生好比战争，只有待炮火暂歇，硝烟退去，不死的才是历史。否则便是历屎。
12月17号
达人秀中评委黄舒俊给非常可爱的阳光女孩王君如评论说:她把难度（杂戏）化为无形，只看到美。绘画也是如此，好作品往往是只见人不见技。技之于艺，是艺于表技于里。越难越看不见技。照片写实族被行家所唾弃的原因，就是因为他们有技无艺而且全在面皮上。
12月17号
十多年了，许多问题都被商业和权力争斗遮蔽了，我铁了心相信：标签、泡沫、骗子的时代就要过气了。有史以来的经典，包括现当代和国粹，都会因人性与正气的回归而复活。
12月16号
“老五”是二十多年前的作品，它摆脱了模仿触及到表现与抽象，但它因我的个性与生存背景而超出了这些形式与概念的范围。对于中国，终经验保守派抵制它，前卫标签派看不懂。在苦闷中我以放弃版画的方式来保持我的高度与纯粹。否则，我就得放低水准去迎合官方系统与洋务派。今天看来这是非常明智的选择。
12月11号
华祥，所謂藝術家，就是一群想不一樣地表達自己的人。不然它與工匠無別。要強調的是，當下的藝術家，不但在技術層面上區別于匠人，在文化上還要有自己的見解和前行的膽識，在政治上他們又把自己和日常生活、藝術本體關聯起來。依此角度看，大陸藝術家正朝世界文明的價值系統行進，反了儒家的同一性文化
12月9号
在现代主义之后，艺术可以用于审美鉴赏的部分被视为过时，一切注重形式的作品被当成落后的现代派。一切注重造型技术的作品被当成非艺术的古典派。中国的艺术从业者应当意识到：观念、形式和内容已然变成新艺术的资源，谭平与刘小东是一种信号。
—百年前写实是敌人。五十年前形式是敌人。今后，所有标签都是致敌人。谭平对东西纷争置若 惘闻—意孤行，—条线从黑走到白，从西走到东。这条延伸着的线没有尽头。
12月6号
西方虚无主义者是以虚无之名行创造之实。中国则是一些聪明人用它抹杀创造以掩平庸
盗亦有盗，鞋匠杀猪匠都有道呢！不重技道者乃好高鹜远者也，其言如梦话，其行如瘫子！
12月5号
今天工作暂告结束。我支持非架上的实验艺术，但艺术全球化的今日，地域与个体的特征几近消失。据说全球院长论坛的院长们在看上海双年展后匆匆走过就购物去了。他们说中国与世界已经同步，手法想法都与国际无差，也因此没什么好看的了。未来在哪？他们不知道。我想，绘画复兴的时候到了。
11月21号
进行了大半，我希望我的绘画能够直面人性和社会，从我做起，不欺骗自己，不扮喜帮闲，像个旁观者一样观察内心对生活的反应。
11月9号
都好。我也差点被反人性的惟利是图的风气所误。艺术家与大众都不象二十年前那么单纯，有文化没文化有钱没钱的都只认标签和钱，所幸我在还来得及的时候惊醒了：当我们离开这个世界的时候，应给后人留下什么东西？所以，我把每件作品视为生命的兑换。
不能对饥者说少吃；对渴者说少饮；对低者说少攀；对贫者说少财；对愚者说少智；对病者说少健；对丑者说少美；对辱者说少争。幼儿无我才能活；孩子少我才能长；靑年少争则先衰；壮年不强则被欺；盛年不公则少德；老年不淡则少知。何为自然？到哪算哪，不要追求所谓最高境界。否则也叫做不自然。
一个简单的议论，但很多人像惊弓之鸟一样一听枪响就乱飞，甚至硬自以为中枪了。这说明了两个问题，一是我们的传统文化造就模糊思维人格，凡事凭感觉，无理性无逻辑。其次是对古典，现代和当代艺术的关系不了解，爹不认崽，孙不认爷，至于表兄堂妹就更不认识了。
大部分的反对者我比喻一下，就像粗心又无准备的考生，一拿卷子还没看淸字就开始答题。我一个通读美术史并对现代绘画和文艺复兴有深入实践的人不可能犯常识性错误，而你们看到四个字就开始发挥，这表明了什么呢。你挖鼻屎，我挖屁眼呢！
写实比表现和抽象的难度大。教会—个人画抽象只需几分钟，但要教会—个人画写实得几年。更主要的是，写实中若无表现与抽象那写实就是—堆粪。而抽象中没有写实元素却不会变成—堆屎。我承认艺术好坏和难度无必然关系，但是在特定范围是可以类比的。譬如同样无名的画，花功夫的—定贵过省时的。
11月4日
当年（九三年），“将错就错”引起了极大反响，当今有名无名的画家受到影响的不在少数。这是封面作品，我用她和十几张小画卖的钱买了飞地那块地。而正在进行和接近完成的“素描”则涉及更多的内容。如九种观看模式。分别是:远距离。中距离。近距离。借助摄影的观看。借助经验与知识的观看。
在与经典同行部分，我将不同倾向的素描分为五种类型:—:模仿与超越。二:概括与提练。三:夸张与变形。四:材料与表现。五:观念与想象。它们基本上概括了自文艺复兴以来的主要的素描方式。
我在“素描”书中除了完整详细地介绍了影响全国的反向教学系统，还增加了出自—个艺术实践者的理论与视角。它可能是前所未有的对素描经典甚至是绘画为何物的另类解读，以弥补和修正史论专业和批评领域从理论到理论的局限性和以讹传讹的历史。当然，我自己也可能就是以讹传讹。
11月3号
于凡自雕像很精彩，手法虽然不像他其他作品那么潮，但是却有罕见的形感与技巧，尽管在这个时代懂这些的人很少，但绝不会影响它的价值。艺术形式和艺术观念固然重要，但时过境迁之后，最易失效的恰恰就是这个部分。当然，这不意味着造型与技巧的绝对化，而是针对普遍的忽略与偏见说的。
当你真的爱上画画以后，你会恨所有打扰你的人和事。
10月26号
我虽然重视观念和思想，但是，它们对于我只是一个通道，一些借口，一堆材料和一些偶然的，阶段性的兴趣。我把这一切连同我的身体拿来构建未知的绘画之屋，我的一切，也许都是为了见证造物主的真理和绘画先知们的预言。我愿做无限真理的有限容器。即便如这样小小的私处的处理，也包含了油彩的伟大奥秘
“画布上的战争”之（虚构）画到下午出现鲜花，因此“幸福”起来了，也正，“正义”起来了。且看这个舞台上还会上演什么！
10月18号
我可以坦然地说，我重复与强调的东西早己超越我的私利，不管有多大能力，我们都无法迴避自己的民族身份，而对他的劣根性「包括我」的批判、揭露和改造是我的责任与创作的动力。我不仅不会为叛者生气，甚至不愿为“政治”、体制生气。价值观才是根本的。
虽然有点拗口，但是我同意牧野的看法。无论从哪个方面，中国艺术都处在一个黄金时代，各种力量交错冲撞不是坏事，恰恰是催生伟大艺术的最佳土壤。资本游戏只是一个预曲，泡沫即将散去！
10月12号
迷茫是人生的永恒犾况，我们对命运谦恭而顺服时，迷境就如同仙境。然多数人多数时候不服，所以迷境变迷途因而人生如同煎熬。你有很好的心情
遵循内心便可能认识真理，就可以远眺现实近观历史。长在真理泉边的树木哪有不茂盛的？
表面上是这样，但是它只是一个入口，一些单词。既有字义词义，又有句意和文意。所有出现的东西是为我的画面建筑与思想大厦准备的材料。如果拆开他们他们便回到原来的事件中去，但他们进入并定格在我画中，便形成了新的事件，一个用荒唐去接近真实的事件。
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【编辑：李洪雷】
