新媒体、电影、独立动画的跨学科交往与实验

新媒体艺术是一个大的框架和概念，指运用高科技如电子、数字或生物媒介来创作作品；电影的历史主要还是运用电影的媒介语言创作剧情、纪录和实验电影的作品。实验电影和新媒体艺术中的实验录像在目前会有些交叉，但两者在历史脉络、展示方式、媒材和表达方式稍有区别。独立动画也是独立影像艺术的分支：一类是在新媒体艺术的脉络发展，运用数码语言结合当代观念艺术脉络创作和空间展示，另一种实在电影脉络中发展演化而来，主要在电影语言发展脉络的基础上院线展示和创作。

独立动画的实验与美术学院实验艺术教育的关系

近几年随着当代艺术进入体制院校，当代艺术也由早期自学、自发、自由发展转型为院校系统教育，实验艺术教育中行为艺术、装置艺术等学科也在美术学院有所发展。独立动画在当代艺术脉络中的观念实验和技术语言的表达，符合美术学院数码动画、新媒体艺术或实验影像专业的纯艺术方向的发展。在近些年开始在美术院校开设动画专业，一般归为数码动画或新媒体艺术专业。在此基础上这些专业也是培养产业（实用、设计）动画或新媒体艺术方向的人才。毕业后这些人才的目标是进入娱乐、影视设计、游戏软件开发或展览展示等行业，为产品和大众生活服务。比如清华美院、北京服装学院和中国传媒大学还有八大美院的不少动画专业也是这个目的。在目前当代艺术的自由艺术家很多借用这些专业人才的技术进行创作，还有中国美院、中央美院和电影学院的师生从事独立动画方向和专业创作。这些作品是借用动画媒介，以表达精神、思想和情感，承载现实责任和义务为重点，运用当代艺术的语言进行当代性的表达。

动画的起源与兴起

十七世纪阿塔纳斯•珂雪发明的“魔术幻灯”（投影机），这是真正意义的动画雏形。中国唐朝时发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和“魔术幻灯”从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪被引介到欧洲巡回演出，曾风靡了大批观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。

自1873年开始，爱德华•穆布里治拍摄了一套马在溜达、飞奔的微型立体幻影，1877－1879年间，更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”上演出。

1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室，产生了电影机，从此也为动画的发展提供了物质条件。1915年，易尔•赫德发现了赛璐珞胶片，取代了以往的动画纸，将人物单独画在赛璐珞上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法，这时才算有了真正的动画片。

二战期间，美国的卡通动画不但成为年轻艺术家钟爱的行业，更是受大众欢迎的娱乐形式。二战后，日本动画如火如荼地发展起来，具有日本风味的卡通动画，从个人的制作路线到动画产业的建立，在对世界产生了很大的影响。

中国动画已走过80余年，早期的中国动画以万氏兄弟为代表，其标志性作品为《铁扇公主》，作为亚洲第一部长动画片，它曾影响了包括日本在内的亚洲动画的发展，被成为“中国流派”。

动漫产业是近年来兴起的、发展强劲的文化产业。它以其创意性、时尚性、满足当代人高品位生活需求的特点，显示了其强大的生命力。随着网络和数字技术的发展，动漫产业已成为全球继 IT产业之后的又一快速发展的黄金产业。

谭力勤《碾磨中的永恒异体3》

总结与梳理2000年以来中国独立动画历程的意义

北方

第一个线索：2000年以后卜桦、皮三等艺术家在北京网络上发起独立二维动画创作及活动；2005年后北京进入数码三维动画发展的时期，数码三维动画代表艺术家有缪晓春、张小涛等；另外一个线索是2000年左右到现在互动动画和动画装置的发展代表有谭力勤和冯梦波等。到现在独立动画生态的媒介跨界更加多元化。