少即是多

罗马雕塑家康斯坦丁·布兰库希说过一句话：“在艺术中，简洁并非是预定的目标，但当一个人接近事物的本质时，总会不可避免地到达这一点”，这句话用来形容谭平的“极少主义”理想再合适不过。谭平对于极少主义的追求是一种对事物本质的探求，而不仅仅停留在审美趣味的形式效果上。在谭平沉静的，黑白的，舒展的画面中，我们似乎能够走回极少主义精神导师马列维奇在《黑色正方形》中所表达的终极世界，一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界，一个纯粹精神化的表达。

20世纪初，密斯·凡·德罗提出了“less is more”的观念，即时打破了承袭几个世纪的建筑美学理想，一个象征永恒精神追求时代来临，将最原初的事物本身展示出来，从结构中产生，倾注于结构。同时代的架上艺术，在经过无尽的表现与表述之后，极简主义将绘画带入一片终极的白色。如果说艺术的终点是向原点回归，极简主义却将绘画艺术从画面中解放出来，彻底消解了绘画的物质性，转而进入空间的维度，与人类精神发生最直接的思考与碰撞。

在谭平的版画中，黑色空间内部流动着抽象的圈点，仿佛是画家心性的自然流露与写照，在彻底抛弃了绘画的语义性与描述性后，在画面中出现过又消失的圈点，让人感到久违的透澈与明净，瑞典哲学家威廉·埃克隆说过“哪里有纯净透明，哪里就有隐藏着的强烈的情感”，这无疑是对谭平的极少主义艺术最贴近的一个描述。

所有伟大的艺术最终都将投入一个静默的世界。在一个专注与冥想的时刻，面对眼前极其简单、纯粹的画面，我们可以强烈的体会到一种超越于形式之上的静默感，我们转而面向自己的内心世界，寻找失却的记忆，甚至走入画面黑色的空白中，成为慢慢浮起或者隐去的抽象形态。

模数与秩序

谭平做过一组铜版画，是预先腐蚀好50块20乘20的铜版，在每次印刷时，挑出10块排列组合。这样，即便是制作好的铜版也始终处于“未完成”的状态，只有把这10块组合好的铜版印刷至纸面，一幅版画才算完成。谭平所使用的这种工作方法将版画的创作过程从制版扩展至印刷，赋予版画以极为丰富的可变性与多重空间。但是，在这些拥有无数种组合可能性的铜版之间，又存在一个基本的、恒定的模数关系，这种基本的模数关系使这组版画，在无可穷尽的变化之中，仍然获得一种视觉秩序和逻辑感。阿恩海姆在《建筑形式的动力》中提到“在履行任何组合系统的功能的时候，秩序必须被认为是不可缺少的。一件艺术作品或建筑作品如果不能呈现出有秩序的图案，就难于履行其功能，难以传达其信息。”秩序对艺术而言是基本的，在这里，秩序不单指几何规律性，更包括单个部分与其他部分的关系，由于模数的加入，使得画面整体与基本单位之间存在最直接的联系。

模数的重要性对于建筑而言毋庸置疑，在《模度》中，柯布西耶写到：“一个各种比例的网格，它被画在墙上或由一铁条制成，它将被用作整个工程的标准，用作提供无穷尽的、各不相同的组合和比例的规范；泥瓦匠、木工以及细木工在必须为他们的工作选择测量标准的时候，将以它作为参考；他们所制造的一切尽管存在差异、形式各样，但将被和谐地结合在一起。”柯布西耶所描述的其实是一个测量工具，在共同的量度之下，木匠制作的窗户框架与砖匠所开的窗户口契合，高矮不一的工匠们使用相同的参照物工作有序。而使用这个统一的模数体系，建筑物内的每一个部分，从天花板到建筑物的高度，以至于整个建筑的形态都控制在精确的比例之内，模数的应用还将影响沙发与厨房设备的尺寸，甚至“对经济与社会的方方面面产生影响”。

在谭平最新的这组黑白木刻版画中，延续了谭平一贯对于模数的理解。首先，谭平在一张完整的木板上创作，印制，然后以60厘米为模数单位，分割印制完成的版画。画面的分割全由比例决定，谭平并不使用自己的主观意愿参与画面的选择。这是与谭平之前创作的一个不同点，一方面，艺术家遵从自己制定的艺术法则，而从另一方面来说，模数的秩序中存在一个必然的美感，这同样是由存在画面中的一个完整的体系决定的。

分割后的版画同时存在于分割前的画面与自身独立的画面空间内。而谭平又将另一个“空间”引入画面的构造之内——即版画的展示空间。这样，分割后的作品，又进入一个完整的空间，和其他的版画发生直接的组合关系，组成一个新的整体，原本只存在平面中的模数比例又被统一至空间的模数体系。模数作为创作过程的一个支点，使这组版画的“空间”变成可变与可扩展的，在一个基本的结构掌控内，获得更为广阔的自由空间。

S．E．拉斯姆森在《体验建筑》中替我们追问，是否参观者真能感受到作品中隐含的模数关系，拉斯姆森也给了我们一个回答，他认为观者“领悟到的是一种高贵的印象、非常完整的构图”，每个个体都处于更大的整体之中，呈现出一个理想的形式，并且没有任何一个部分是多余与无关紧要的。

显然，艺术内在的规律性与秩序性是引领观者视觉走向的一个“测量工具”，决定着观众进入艺术家思维领域的时间、地点，直到获得不可捉摸与表达的一瞬间的感受。谭平借助一个数学化的方法在创造艺术的同时，将抽象艺术的面貌扩展至一个新的方向。在很长一段时间内，抽象艺术作为一种兼备内省与开放的艺术形式，启发了现代艺术与设计的许多方面。在今天，谭平使得我们有一个机会重新审视抽象艺术的可能性，在对现代主义形式基础回溯中，得到新的理念，将艺术带入一个更为开放的维度之中。

【编辑：谢意】