这些自由漂浮的“圆形”，在大面积的黑色中上下游走，愈加纯粹的白色线条仿佛携带着画沙剖玉的笔力任情恣性。在沉静的黑色中，想象它们默默低语，聚拢又散开，带着碰撞的速度感，沉入静默的中心。
画面中互相转换的“圆形”一时在空间里一时在空间外，如同“无状之状，无物之象”，在不殆的周行中，无中生有，“又复归于无物”。这个“无”，作为万物之本，可称为谭平艺术的本体。而每次站在谭平的版画面前，都能深刻地感受到一种来自画面内部的生命力，游弋的白色圈点不确定何时浮出黑色纸面，白色线条最细微的边缘似乎消失于画面的外沿，成为“得意”时清澈的语言，源于静默，“也穿透静默”。
因心造境，以手运心
当我们面对这些尺幅不大的木板画作品时，可以很轻易地深入画面内部的黑色空间，随着白色线条丰富的律动感受谭平运刀木刻时的节奏。刻刀行走在木板上带来质感的微小差异，对白色空间边阔形状造成极其细微与敏感的变化，在对于刻刀的运动速度与刀法变化极强的掌控力下，谭平的线条具有书法的空间结构。
版画的刀工表达可以考验一个版画家能力的高低，这和书法家对于把笔是否得法可以从“笔力”中看出是一样的道理。东晋卫夫人在《笔阵图》中提到“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之”，笔力即是书法家将自身的力通过笔毫注入字中，字中有力，作品就仿佛有了魂魄，明朝解缙说他直到见到古人真迹的时候，才终于明白什么是“用笔之法，书之精神”。这个时候我们再看谭平的版画，这些或者开放或者紧缩的线条在完成自身形态的同时，成为整个画面的骨架与结构中心。
客观世界里，物象本身没有轮廓线，绘画中的线条是画家抽象与想象概括的产物，在中国画里，线条以及笔法一直是独立存在与表达的对象，并且能够直接反映出艺术家的独特面貌。石涛在“一画论”中提到，“一画落纸，众画随之，一理才具，众理附之”，这就是说，对于艺术家而言，线条的每一次盘旋、往复、顿挫、曲折，都是对创作过程中刹那间心境的观照，因此“线条”就不仅是艺术家技法的体现，更寄寓着艺术家的感情与心境，当一个画家与他的作画达到“心手相忘”的境界时，线条的精髓出于不意中被画家“偶然得之”。我们可以想象，谭平因心造境，在刻刀最微小的内部运动中，探索线条外廓的所有可能性，重新解构组织以获得真正的独创性，“由造型而至形而上”。
因此，再次细看谭平的版画，线条在运转收缩中不仅包含着书法的笔意与形势，更凝聚着谭平自身对于生命的体悟，甚至成为谭平画面里生命力的本源。
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