解读大师林风眠 2013-02-26 14:25:19 来源:山东商报 作者:傅晓燕
中国画真正走向现代与林风眠的探索与开拓是分不开的。他在探索过程中,由比较关注水墨和传统,渐渐倾向于关注现代和色彩,逐渐形成了“林风眠格体”的彩墨画。

林风眠

林风眠 作品

中国画真正走向现代与林风眠的探索与开拓是分不开的。他在探索过程中,由比较关注水墨和传统,渐渐倾向于关注现代和色彩,逐渐形成了“林风眠格体”的彩墨画。林风眠研究并吸收印象派以及立体主义、表现主义、野兽派等西方现代绘画的方法,结合中国传统文化,如皮影、民间瓷绘的造型、线条及汉代画像砖的神韵,刻画风景、静物、花卉、禽鸟、仕女人物等,创造出中西贯通的艺术语言。

英国牛津大学著名学者苏立文曾说:“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的”。而由林风眠首创的“方纸布阵”画法,源自宋代“小品”和后来的册页,却饱含画家对生活的思索和向往。他突破传统国画构图的立轴和横卷形式,在方形的框架中描摹丹青,弱化了绘画中的时间因素,呈现出一种平衡稳定的静态美。他创作山水风景题材,追求的主要是宋画的自然意境,比较特殊的是他用个人与天俱来的细腻观察,营造诗情般的意境,并非完全依赖写生。在林风眠风景图式里,总是带有浓厚的个人情绪与理想性格,其中西湖的垂柳,意境可谓最富抒情诗意的。

林风眠先生在上世纪70年代的风景画,许多是对西湖的回忆。他曾说,在杭州时天天到苏堤散步,饱看了西湖的景色,并深入在脑海里,但是当时并没有想画它。在上海时最多画的是西湖秋色与春色,嫩柳、小船、瓦房、睡莲,无限宁静优美。

在此幅《西湖》中林风眠展现了他向来擅长融合水墨、水彩与粉彩,甚至有时兼以油彩来调和色彩,形成空间气氛的渲染、光影的变化效果,使其意境更集中、情感更浓郁。

1989年8月台湾国立历史博物馆举办《林风眠个展》,那年林风眠已届九十岁高龄,每一件作品皆由林风眠亲自挑选各个时期最具风格的代表作,而此幅由银座美术馆收藏的《西湖》亦为当时展出作品。

在林风眠创作的《西湖》系列作品中,强调了色彩,墨色渐渐融入颜色之中,成为颜色的一种。而他的西画修养,诸如逆光、倒影、色彩统调与冷暖的处理、空间感与空气感的表现等,都发挥了更大的作用。在此幅《西湖》的呈现上,林风眠活用春天翠绿的色彩,而黑与白无处不在,是墨与粉的鸣奏,也是漆与磁的辉映。 

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【编辑:李洪雷】

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