杭春晖
1、“面对当下、面对中国传统文化，如何把握更恰当的绘画语言？”针对这一问题，请谈谈您的艺术创作经验。
杭：艺术创作的过程总让我想起《骇客帝国》里的一段场景，当尼奥打开一扇虚拟世界的大门时，看到的是更多的选择，而每一扇门的背后都是一个虚拟的世界。其实艺术家的成长过程就是这样多次选择的过程。唯一不同的是，在尼奥的世界，这种选择只能有一条正确的路径。而艺术创造则是多元化的，因此每一次选择都会产生属于你自己特有的线索。当然，你的选择必须要适合你自己。其实我们每个人都有“与生俱来”的某种气质或天赋，所谓恰当的绘画语言正是需要符合这种气质。我一直认为，当下与传统并不是一组对立的概念，如果能够真诚面对我们所处的时代与你自己的内心，你就能发现，“传统”一直试图在用当下的生活形态告诉我们，他就在我们的内心，是一个打在你个体气质上的烙印，你无需守护，因为一切刻意的继承，都只能是“照猫画虎”，都只是某种形式上的拷贝… 从这个意义上看，绘画语言的探索归根到底就是在寻找一个真实的自我。
2、在您多年的艺术创作中，“工笔技法”处于何种位置？
杭：在我看来，技法只能是一种手段，它不能成为目的。技法也不能固化为一种炫耀的资本，“诸法空象，不生不灭…”手段是一种心性的选择，只有这种选择源于真诚的内心，它才能为你所用，否则就是累赘…
3、您是否能谈下“新水墨”对中国传统水墨是种怎样的发展继承以及在您的创作中对“新”的定位?
杭：“新旧”之分是对绘画现象进行理论梳理时的需要。其实对于画家而言，更多要考虑的还是创作十分合适自己的心性。假如仅仅为了迎合某种潮流而改变自己，最终的作品也会呈现出不自然的特点。反之，如果仅仅为了所谓的“传统”而刻意继承某种形式，最终的作品也不过是裹着传统形式的一具木乃伊而已！所以，“新水墨”并不是一种刻意为之的现象，它是生活在当下的一种真诚的视觉选择，假如非要用这个概念来表述的话，我想它更多的是暗示绘画者自身的一种状态，一种更贴近现代工业文明下的视觉理解与表现，当然，这种表现不可避免的又被打上某种传统的烙印。
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【编辑：李洪雷】
