张渡 穹影 纸本水墨 60x60cm 2012
在全球化趋势的语境下，当代水墨的内涵和外延也在不断嬗变、衍生。我们迫切地需要站在“以太”概念的美学高度，以更为广阔的文化视野和体验，通过纯粹的艺术语言和学术语境，在美学形而上的维度上打开新的无限，建立自身艺术评判标准和体系。
“以太”是希腊语的译音，意思是“上天的空气”，在古希腊神话中，指天神呼吸的纯净空气。“以太”是有生命的，是充满能量的物质，它不仅充满着宇宙空间，而且是在不断的紧张运动中存在。中国近代谭嗣同提出以“以太”为世界本体的哲学观点，他认为 “以太”无所不在，为万物之源的理论。而在当下我们试图把“以太”引入当代艺术领域何尝不是一种新的美学维度。
水墨作为一种中国当代的文化方式，开始蔓延到各种艺术方式中，当代艺术的开放性、颠覆性从根本上改变了水墨艺术在观念上滞后的状态。艺术家张渡和安迪杨的纸本作品、影像以及与水墨有关的装置即是在“以太”艺术形态上的表现。
张渡是一位富有独立精神的实力派艺术家，其作品和他的性格一样豪爽，有波德莱尔式的象征性的诗性。他的纸本水墨作品风格简率，看似拙稚但却大气，有着内在原始的勃勃生机，轻松的流淌和随意的涂写，有着别致的心绪和生命的情调，带有强烈的精神指向性。其人物作品造型精准且夸张，对细节的处理更加讲究，线条则粗犷有力，画面表层显得迅疾，背后却隐藏迟疑，交织着一种对立的情绪。作品题字，拙中求险，笔力厚重。随他率真情绪的书写，英文和汉字渾为天然，自有一种松与紧，拙与媚相对相生的感觉。张渡的木雕和装置作品充满了一种“以太”的能量场，贯注着一股阳刚之气，具有一种精神图腾的感召力。他的装置作品“墨-场”就是这个能量场的强有力的表征，作品以铁锅为载体，把中国传统的墨和水混在一起，通过电动装置的力量形成一个星云似的漩涡场，使得墨离子弥漫于无限的空间。张渡对“墨-场”的理解无疑是更为特别，它既不是传统意义上的“墨”，也不是普通意义上的“场”，它其实是构建了水墨与他自己精神领域的能量场。 “气聚则生，气散则亡”就是他对这种充满生命力的“墨-场”的宏观描述。从某种意义上看张渡是一个绘画艺术夹缝里真正的骑士，同时又是一个当代前沿艺术的探险者。
如果通过此次展览能够让张渡重新思考对当代水墨的判断方式，确立自身文化的当代概念。那么 “以太”在当下必定会赋予新的语境，具有了一种新的能量场。张渡的作品正是这种“以太”能量场建构过程的起点，它将承载新的美学维度，贡献给我们新的价值观和新的视觉体验。
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【编辑：李洪雷】
