胡弘
《美丽夏威夷之一》 2010年
温文尔雅、豪放不羁、声音磁性，这是胡弘给人的第一印象，而梳着马尾辫的雪白长发，也已成为这位步入耳顺之年的艺术家的标志。胡弘的性格中豪放不羁的特质主动地与草书结下不解之缘。而一颗“不安分”的心，让创作20年草书作品的他，毅然转向自己认为更“过瘾”的现代绘画。胡弘认为，自己的创作是由草书演变过来，是一种草书的延伸。在胡弘的绘画中，如歌如诗、如梦如幻的画面，呈现出音乐般的流动性，以及多变的情感。
记者：对于现代绘画的创作，您应该算是“半路出家”，此前您一直在创作书法作品。
胡弘：是的，我从小便开始练习书法，记得上学时老师让写一篇大字，我写十篇都感觉不过瘾，这应该是从小的爱好，想把字练好、写好。
此后，七年的插队经历，使我对练习书法有了真正的认识。那时，我在山西一个山村教书，因此有很多空闲时间，便开始真正练习书法，包括临帖等。对于创作书法的人来说“内容决定形式”，如何将所学的书法技法运用在创作上确实是一件困难的事。
记者：对于您来说，从书法创作转变到现代绘画创作，其中的渊源在哪里？
胡弘：一直以来，我的志向就是写好草书，因为它能够给书法创作者情感，我认为草书最能够表达人们内心的感受。我从20岁起开始学习草书，放荡不羁的性格也适合草书的创作。上世纪80年代时，我的心里开始“不安分”起来，认为创作一片正统的草书作品已经不过瘾了，因此在作品中开始产生一些变化。例如，通常用过的毛笔都应该清洗干净并晾干，以备下次使用，而我不会清理毛笔，我认为飞舞的笔毛在下次创作中，正好符合我对作品的要求，更能体现草书的情感。
同时，20年前我的作品开始产生变化，最初只是挑选几个甲骨文字体进行变形、放大并在其中填充颜色，营造出一种画面气氛，但其实还是存在书法痕迹，没有完全融入到绘画中。现在，经过20年的摸索，我的创作已经转变为现代绘画作品，同时在工具的使用上已不局限于毛笔，笔杆、橡胶管、硬纸壳等都能够成为我的创作工具。
记者：您的创作工具是否已不局限在笔锋上？
胡弘：是的，我已经从工具的局限中跳脱出来，传统手法和工具已经不是必备条件。目前我的创作中，铜版纸会替代传统的宣纸，颜料变成西方的丙烯材料，但在画中体现的还是中国传统元素。
记者：您的第一个现代绘画系列作品是怎样的？
胡弘：第一个现代绘画系列作品是“裂变”。我认为，“裂变”系列作品是草书的延伸，同时也是形象化的草书创作。此后的创作，我一直都保持着循序渐进的创作方式，有停顿又有反复，我追求的是一种创作感觉，能够让作品直接打动观众的感觉。
记者：2010年，您的一批抽象绘画作品，显得与您一直以来的绘画风格大相径庭，该批作品的初衷是怎样的？
胡弘：2010年创作的抽象绘画作品呈现了我当时的绘画状态，现在也能创作那个时期的作品，但感觉肯定不对了。从2010年起，我的作品风格几乎每半年就会产生一次变化，但每次变化都是经过此前铺垫的。
记者：从去年以来，您的作品呈现出一种现代水墨的尝试。
胡弘：去年以来的作品中，我贴近宋元山水画的感觉，这种新的尝试是我在草书、草书的延伸、抽象绘画后的一种回归。近期，我在创作一些具有宽大视野的作品，画面感觉会更强烈一些。今年正在创作的“天地玄黄”系列作品，呈现的便是地球最开始的景象，没有机械化的痕迹，一片纯净的世界。
记者：您如何看待现代绘画？
胡弘：现代主义绘画是指上世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等。这些流派不断交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现失落的思想或狂热、烦躁、激动等情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
记者：对于您来说，现代绘画带给您怎样的创作感悟？
胡弘：现代绘画艺术的静态表现赋予了作品极大的音乐感，现代绘画如同音乐可以净化人们的心灵，并升华人们的生活准则。而富有精神内涵的人们在与现代绘画艺术沟通时，不仅善于体验到音乐的陶冶，还能感受到精神上的愉悦、激动，因为通过这些作品可以进入到另一个超然、纯粹、真正的精神世界。
记者：您认为现代绘画的呈现形式是怎样的？
胡弘：现代绘画的理念与实际操作是在摆脱了描写自然的具象表现这一传统形式之后，理论方面就已经做了很多创造性的探索。无疑使这一结果在现代绘画艺术的发展史中得到了很好的铺垫，并起到了非常重要的作用。现代绘画的表现形态是多元的，从即兴发挥的抽象色彩与线条的组合，到经过了研磨后的图形，从富有想像力的图像符号的构建，到不再受形式约束的以色彩和色斑为特征的表现。
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【编辑：李洪雷】
