他有一块方印叫“往往醉后”，喝醉之后创作就更激动了，所以他的作品总是气韵生动。受他的影响，我画山水的时候也会很激动。
后来到浙江美院，遇到潘天寿先生，他和傅抱石先生完全不同，他强调用笔，画面简洁，结构严谨。
这两位大师的特点非常鲜明，我很有幸能接受不同艺术风格的影响。
【创新】 中国气派
我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多，在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。
记：您早年接受传统山水画的熏陶和训练，为什么后来开始版画创作呢？
赵：在苏州美专的时候，我们有同学学习木刻，当时他们都画一些解放前劳苦大众的生活画面。国民党政府看到这些木刻作品比看到坦克还害怕，经常抓人。我的同学也有被抓去的。
在那个时代，木刻创作是要冒生命危险的。
1946年，中华全国木刻协会举办了抗战八年大型木刻展览，那是我第一次看到木刻原作，从前看到的都是报刊杂志上的复印作品。
这个展览让我非常震撼，黑白木刻反映的是战争时期的现实，画面非常强烈，让人难以忘记。后来我到南京上学，政治氛围更浓厚了，运动一个接一个，我也用木刻创作来投入社会。
记：那个时代投身木刻创作的艺术家很多，您认为自己的特色是什么？
赵：文化上第一口奶很重要，我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多。在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。
我创作的版画作品，也追求这种境界，这是“中国气派”。
记：怎样才能体现这个“中国气派”？
赵：比如1955~1956年我创作的《乡干集会》。
当时我们去金华的农业合作社，我住在山坡上，常能看到成群结队的基层干部从窗下经过，听到他们的脚步声，风里来雨里去。
我的这幅画中，就是一群乡村干部撑着伞，走在雪地上的背影。
因为画中的人没有脸，有人质疑这幅作品避重就轻，偷工减料。但当这幅作品参加1957年莫斯科举办的中国现代版画展览会时，这种简洁中蕴含的诗意，得到了莫斯科专家的赞誉。
记：您认为创作中最大的难点是什么？
赵：我觉得是构思。
我有一幅版画作品《四季春》，从1958年开始创作到1960年完成，构思了两年，历时最长。
1958年，我们去嘉兴平湖养蚕的地方采风。那边的养蚕基地规模非常大，场面让人震撼，连蚕吃桑叶的声音都能听见。
当时为了体现农村的技术革新，要创作作品，但下乡多次都没有找到特别合适的素材。
一直到1960年，我在一张报纸上看到“一年养蚕12次”的新闻，突然就来了灵感：全年都在养蚕，那不是“四季如春”吗？于是，我就把养蚕的过程和一年四季的景色融入到同一张画里，创作了这幅《四季春》。
还有一幅作品《中秋》则是构思时间最短的。
1963年我们去舟山，到了海岛上正好中秋，于是晚上就去赏月。结果月亮没看到，却看到了满天的海防探照灯。那一瞬间我想到了一个画面——一个海防战士在海岛上站岗，背景是一轮满月和探照灯。
《中秋》就是这样来的。
【教育】 跨专业选修
每年有一段时间，版画系的学生，可以自由选修其他系的课，设计、雕塑、油画都可以。这能弥补单一专业的不足，还有利于创新。
记：您在国美任教几十年，最注重学生的什么素质？
赵：全面素质。
我在美院的时候开了一个跨专业选修课，每年有一段时间，版画系的学生，可以自由选修其他系的课，设计、雕塑、油画都可以。
四年下来，学生可以把重要的专业都选修到。这能弥补单一专业的不足，还有利于创新。
在我上学的时候，除了雕塑外，其他专业都有接触，尤其是设计专业的门类，学得很全。我的那幅《四季春》就是装饰画的风格。
记：您觉得现在的美术专业学生在学习方面有什么问题？
赵：还是太单一的问题。现在流行工作室制度，一个老师带一群学生。这有它的好处，但也有局限性，学生就缺少机会向不同的老师学习不同的风格。
记：当代的版画创作手段很多元，技术条件也比以前成熟许多，您怎么看？
赵：当代的艺术家比较关注自己的内心和自身周围的东西。当然这也是反映生活，只是它可能会比较琐碎，很难打动大多数人，引起更多人的共鸣。
所以，对艺术家来说，培养一个正确的世界观和生活的态度是很重要的。
他的画，醇而不烈
讲述人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任
他人眼中
他的画，醇而不烈
讲述人：姜陆，天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任
初见赵先生，有一个很突出的感觉：时代之于人的塑造，真是有着无形的力量。清癯消瘦的身形，平和沉稳的谈吐，是属于他那一辈知识分子的典型气质。
绘画作品是视觉的，同时也需要用“心”去读。毫无疑问，面对一件艺术作品，映入眼帘的第一感觉十分重要。然而，仅停留在这第一感觉中，却又会忽视了作品的精神内涵。
赵宗藻先生的画如其人，以独特的视角展现出富有诗意的生活场景，显现着朴素无华的审美追求。
这是一种艺术态度，更是一种生活态度，仿佛是一樽醇而不烈的美酒，引发人们对美好生活的憧憬，直如沐浴着平静之美的和风。
【编辑：文凌佳】
