《海阳黄金海岸》

《海阳凤城南沙林场》

成忠臣作品《山溪双鹭》

中国传统绘画向抽象转变是一个发展趋势，也是一个必然趋势。如果以传统画论中的概念来分析，抽象艺术更接近“境”这一概念。“境”与“景”相对应，“景”是实的，“境”是虚的；“景”是可见之物，“境”是不可直观的；“景”即是“象”，“境”是“象外之象”；“景”是处于视觉范围之内的“小象”，“境”是不可直观的“无形”之“大象”，也即抽象、宏观的境界。如从月球上拍到的地球照片，就是一种抽象的“境”，一种“无形”之“大象”。由此可见“境”是对“景”和“象”的提纯、蒸发、升华，也即抽象的过程。这个抽象过程就像从可见的中草药中提炼出不可见的精华——某种“元素”一样。不同的只是那些被从中草药中提炼出的精华元素是不可见的。而从自然中提炼出的形式因素却是可视的。因此可以说，抽象就是以直觉的方式还原对自然秩序的理性认知，就是对内在世界的精神诉求。从艺术形态演进的层面看，水墨画的产生标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。因此，水墨画在其发展的早期，就已带有浓重的抽象意味。

如果说艺术是人类精神世界的产物，那么，抽象艺术形式正是表达人们精神世界最直接的对话方式。具有欣赏抽象艺术能力的人群，一定是真正具有审美能力的高素质人群。在西方国家，抽象艺术从20世纪中叶开始就逐步被公众接纳和欣赏，这几乎成为一种时尚。但在中国目前公众在审美情趣，审美意识方面还存在着屏蔽障碍，因此还不能或者说还不习惯阅读这种语言。这与国家的文明水平和发展程度有关。一个真正具有时代责任感的艺术家，应从传统的具象开始，渐渐地走向抽象，这实际是对美好人性的吸引和召唤。这是方向，是一个充满勾想世界的家园。具象画学习是掌握技巧，是初级阶段，为什么一些人总是在具象方位上固定，一辈子古人的翻版，二辈子二手货，这永远成不了气候。成忠臣的抽象画，充分发挥了中国文化元素的特征和西画的色彩技巧，以狂草般的雄浑波折的大笔触使抽象元素更加突出，他试图用中国画元素去思考线与面的关系，追求视觉元素的对立与和谐。这是对传统中国画的继承、发展和升华。成忠臣充分发挥中墨西彩，创造了色彩变幻，笔触有力，富有韵律感和光感的新的绘画空间。他的许多题材都是描述家乡风景，从中可见他对家乡的热爱。他生长在海边，《海阳黄金海岸》作品中，近处沙滩一棵松树，以书法笔触写出寓意“天人合一”。这幅作品是以自身的感悟、体会出发，依据灵魂深处的强烈倾诉欲望——气象、气韵全然塑造了他的符号和语言。《儿时村边老柳树》是他儿时常与小伙伴在大树下嬉耍的地方，时代变迁40年前已不复存在。但古树那身躯硕大，虎踞龙盘，气势磅礴，历尽沧桑的姿态永远定格在他大脑记忆里。用写实手法很难突出树的雄伟。画家用浓墨、淡墨交融烘托出古树的魂魄和气势，用彩色渲染出树的苍劲身形和体态。古树周围突出了生长的一片毛白杨。《海阳凤城南沙林场》这是画家念高中的地方，海边大开发树木已毁，那时沙滩上的树木郁郁葱葱，一望无际。画中画家描绘的是一片果园，以一方方绿色块面布局突出果树，以点线疏与密的穿插表现沙滩，似烟云缭绕飘然而上。迸溅的朱砂红点似荡起的音符，奏出一曲丰收的景色。

艺术无国界，中西融合，中墨西彩是成忠臣灵魂信仰的坐标。他渴望东方的文人情怀在国际艺术交融中的精神强化，完整地延展东方艺术审美的精髓，赤裸地展现他心灵的抽象时空。

（作者系：河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、河北省美术理论研究会会长）

【编辑：田茜】