秦晋：和你再认识一次
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2009-10-21 16:46:19 来源：作者：凯伦.史密斯 作者：Karen Smith（凯伦.史密斯）
秦晋 《二十九年八个月零九天》
“…为了挽救自己，不被世界压垮，破坏世界是近乎孤注一掷地最后尝试”
极少数人完全熟知秦晋的作品，因为她的多数作品都潜伏在公众视野之外。人们可能以为，大部分艺术家都是闭门造车，但很多艺术家的作品会走出工作室，被摆放在公共空间、画廊、博物馆以及类似的场所，供消费和评价之用。秦晋的作品与此不同，它们通常变成私人行为，之所以出现这种情况，是因为作品的时间和物理条件要求常常使博物馆或画廊感到为难，如实际的实施困难和公共安全方面。由此，秦晋的作品极少以全貌示人，实际的作品，需要真正被观众看到的东西，一直在潜伏状态。秦晋大约于2003年开始创作，她最重要的作品涉及到不同程度的纵火，附身于燃烧前后面目不一的一组特定物品，在广义的包容意义中，引出人性，尽量多地营造个人体验，同时还成为艺术家本人强烈情感灾难的化身。秦晋选择的物品都成为牺牲品，很象那些随着亡灵焚烧一空的火葬品，为了净化灵魂，必须要将它们烧掉。正因为如此，秦晋才不得不拒绝公开焚烧仪式，尽管助手们可以保证火焰的强度，并防止有人靠火太近而被烧伤。也正因为如此，通常我们只能看到黑乎乎的燃烧剩余物，或者通过照片见证秦晋的作品。在公众看来，这种作品可以简单地解读为物质和材料燃烧变成灰烬的过程，能感到“玩火”的刺激，但对于秦晋，这就是她的艺术材质。
秦晋2003年毕业于广州美术学院，之后任教于美院的附属中学，她也是在这所中学开始了自己的艺术训练。在今天看来，她的道路一帆风顺：从美院附中到美院的油画系，再成为油画系的研究生。奇怪的是，虽然她搞了多年油画，她的任何作品目录或任何收录她作品的目录，乃至她的工作室中，都很少见到油画作品的踪迹。有趣的是秦晋说自己极度厌恶对现场模特的写生，她的这种观念似乎影响了自己学生时代的绘画兴趣，也解释了她为什么会着迷于美国画家爱德华·哈帕(Edward Hopper)的作品。她2003年撰写了一篇内容广博的论文，即以哈帕为主题。哈帕笔下的美国城市环境，几乎看不到人或人的活动痕迹。她对解剖学意义上的复杂人体没有兴趣，厌恶受禁锢的生活方式，她喜欢阅读。工作室一角堆放着几块尺寸很大的画布，看起来冷落蒙尘已久，灰尘很厚。还有一些空空如也的画布。但她并未停止创作，可以看到几幅精致的水彩素描，大部分都没有画完。它们是秦晋早些年用水彩或水粉所创作的实验系列作品，或彻底的极简主义铅笔画，描绘的都是些稍纵即逝的情绪。这些未完成的小作品流露出一种强烈的诱惑力，似乎在预示着一种突破。但也许这种倾向出现的时机不对，并未继续发展再上一个台阶，多少有些遗憾。作为一个学生，秦晋的实验意愿并没有在学院内部引起关注或得到鼓励，这种学院体系是中国通行的制度。当时她还只是在传统的参数中进行实验，如尺寸，她曾经在四米长、两米宽的纸上作画，自娱自乐，也曾经通过不正常的人体姿态阐释同一主题，当然她采用了各种视角和媒介。这些实验作品有着流淌、滴落和汇聚成团的颜料营造的外表，但在这种外表之下，却是缺乏感情的纯粹形式。
编辑：丁晓洁
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