《上班》 布面油画 200×155cm

        记者：除了培养一支纵向的梯队外，通过教学可以与学生讨论当代面临的许多艺术问题，学生的思维是很活跃的。

        杨飞云：学生非常活跃，他们带着最前沿的一些问题。这里的学生还不同于普通的学院学生，他们大多是院校老师，或者是职业画家，有过一定的创作实践经历。而且，他们经过长时间的社会磨练之后，都有一个坚定的信心，就是要画画。我们就在这些人当中，挑选一些有才能、有潜质，并且趣味比较好的学生。
 

　　记者：每届招生的规模大吗？
 

        杨飞云：要来这里学习的人很多，今年差不多有一两百人来咨询、报名，美院过去差不多也是在一百多人里面挑选出一个进修班的学员。目前看来，这种方式社会很需要，许多画家寻求这种方式进行专业上的提升。学员来了后，我们尽量将实践及学术交流的时间安排得满一些，这样摸索了两年，社会反响还是较好的。有些好的苗子，我希望一直带着他们，包括推荐他们参展等一些活动，让他们一步一步走下去。

        记者：也就是说，油画院通过教学推动创作，主要是以展览等活动体现出来的。

        杨飞云：就像一个演员，他得接戏、演戏，一个演员再好，如果他不接戏，他的艺术生命就会萎缩。画家就是要拿出作品，做展览，与别人交流、碰撞。多种可能性都得做一做，比如今年我们将举办一次挖掘新人的展览，争取到了三十五万的展览经费。在寄来的一千多张应征作品照片中，我们挑选了七八十作者。一些年轻作者往往对自己的作品把握不好，我们就让每位作者多寄几件原作过来，我们帮他们挑。目前挑了二百四十件作品，看了以后很兴奋，作品品味很好，看照片还反映不出来。现在正在编画册，年底举办展览，准备每年举办一次。

        记者：把这样的展览做成常规性的。

        杨飞云：我想每年举办一次这样的展览。大家寄来作品照片，由油画院把握学术水准，颁发奖项，并举办展览和研讨会，从而在社会上起到艺术创作的导向作用。同时，也可以为研修班发现一些好的学员，对于那些特别困难的优秀人才甚至可以减免学费。我们头一次做这样的事，开始时心里没底，现在看来还是很让人兴奋的。

        记者：引起你兴奋的具体原因是什么呢？
 

        杨飞云：绘画才能好的人还是有的，现在年轻人的写实能力不只是反映在技术方面，不是那种抠细部的能力。他们对画面有一种把握能力，特别是在生活体验中抓住鲜活、生动的东西的能力，这些让我很兴奋。

        记者：从中可以看到他们将来成为艺术家的潜质。

        杨飞云：他们的基本功倒不见得很过硬，但是他们对绘画性的理解，和把握画面的能力能够反映出他们有很好的潜质。

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