熊宇作品《架鹰的人》布上油画-80×110cm(2009)

　　熊宇，是在他的作品里头长大的。

　　2006年，熊宇有一件名为〈林中的肖像-2〉作品，这幅画鲜少被评论拿出来谈，可是，这件作品在熊宇【安静的流逝】那个时期创作中，应该具备两种不同的象征性：第一、类似水墨的韵染技法(这个技法在2009年新作中，更被他找到一个更融入古典主义风格的表现);第二、它可以视为熊宇的青春美少年时期的经典款代表。熊宇在画面前景的白色繁花与背景植物的剪影处理上，都可以看到水墨的点、捺、洗的方式，使得空间不会因为植物枝枝干干的推移，显出一股无端躁动。尤其，他在对于画中人物的描写，清澈无垢的眼神，象征着少年对于生命的毫无重力负担与对未来的全然无虑。熊宇的这幅作品，彻底把生命根本毫无碰触社会的经验，经由人物的眼神与场景的章法布局，轻快演绎出来。

熊宇作品《工作者》布面油画-200×150cm(2009)

　　2009年，在一件名为〈工作者〉作品，熊宇则已经不再让外界找到或嗅着过去那股飘逸梦幻的生命氛围。熊宇在这幅〈工作者〉的油画里，首先;色彩的铺陈已经不再有着昔日单纯的黑白主调，他让画面主角的衣服有了不同颜色，同时也把空间做了改变。主角走出以前习惯沉溺的树林、水湄，置身在工厂的某个室内空间中，环境很明显看出有一种局促性的压迫感，主角手中握着一只铁锹，衣服的高领拉到盖住口鼻，低垂的大盘面，让主角的脸只露出一双眼睛。如果注意看的话，则会看出熊宇不再赋予画中人物那无垢的眼神，取而代之是一双略含忧郁、欲语还休的双眸。

　　我尝试把这两件作品放在一起阅读，发现熊宇从〈林中的肖像-2〉到〈工作者〉，就好像是走出了踏在云端、毫无所谓的理直气壮位置;双脚结结实实踩在土地上，开始感受着的生活所带来各式起起落落。

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