在〈工匠〉与〈炼钢者〉两件作品中，熊宇让天使成为俗世里的劳动者，衣服的样式，成为在社会被认定的一种身分，只是，熊宇一点也不留恋在过去中国传统写实绘画对于劳动者的歌颂情境中，在这两件作品的画面上，劳动者被赋予一种绝对精准的细腻与雅逸。也就是说，熊宇一方面让印象中不食人间烟火的天使，来到现实环境成为生活者，可是他仍紧紧守住对于天使与人;所应该持有的距离性。熊宇让画面的精细笔触与柔软的色泽，铺陈出一份就好像我们在欣赏古典人物画作，从画面的时空中感受到现实被拉开与记忆缓缓被启动。熟悉熊宇艺术的人，应该都很清楚他相当擅长把画中人物与现实空间做区隔，展现一种能够超越现境的想象力。这样的特质，在新世代艺术家里是寻常的表述。因为，计算机、动漫，都提供了这样的快捷方式。只是，熊宇大量运用自己最为喜欢的绘画表达，在笔触的处理，细致凌驾了昔日作品当中的繁琐性，你在看他的近作时，画面所散发出来的紧密度，不再需要过度环境的铺陈与雕琢，很直接就能看出了不同于人物画作的新古典气韵。

熊宇作品《镜中的女子》布面油画-100×80cm(2009)

熊宇作品《暗夜前的女子》布上油画-200×100cm(2009)

　　再来看〈镜中的女子〉与〈暗夜前的女子〉这两件作品，熊宇过去很少直接描述〈镜中的女子〉这种非常超现实式画面主题，蛋型的镜子，出现了这么一位眼神略带忧郁的女天使，熊宇以一种轻细到看不出笔触走动方向的作法，让整张画进入一个似乎让人不敢在画前大力呼吸的情境空间中，咖啡色系的温暖调子，柔柔舒散开来，就彷佛电影《似曾相识Sometime in Love》里面的女主角，根本不存在现实时空中，但男主角却因为从租借来的衣服口袋;摸出了一枚古钱币，进而跌入女主角的时空中，与她发生了一段穿越时间与空间的情感。熊宇没有特意要把这件作品处里得过于古典，严格讲应该是他让自己画中的天使，真确感受到在现实里已走远的感情、已远离的梦想，使得画面合该自然地进入一个现实与过去相迭在镜里的跨度。对比〈镜中的女子〉泛发着记忆悠悠气味，〈暗夜前的女子〉则较吻合我前述所提到舞台戏剧性。画面中的女子，洁白的服饰，有着缎面森冷的质感及纱裙的飘逸，泄露出这位女子在生活上的富足。只是，注意看则会发现她双臂被细细白线牵绑而漂浮在半空，就好像是悬丝魁儡，逃不掉背后被牵制的命运。问题是，熊宇一方面指涉现实生活中;女性所遭遇到无力脱除束缚的无力，尤其让女主角置身在一个背景有着细细描花图案贵气家庭里，强化画面所渗透的无奈，更点出处境上的两极拔河力道在纠结。但另一方面，熊宇让画面右上方射出一道白光，藉此点破了女子对于外面世界的渴求心理，同时也把画面推向具有舞台张力的剧场性格。熊宇把剧场性带到新作里，还有一件作品极为经典，也就是〈想飞的翅膀〉。熊宇过去很少在作品中出现像这幅画里的小女孩，她站在可收缩的白色折迭上，黑色翅膀有点羽毛未丰的青涩，右手指轻轻触打着脸颊，满脸不解的在思索着该如何向前飞。这幅画让我想到舞台的独角戏，肢体的运动与脸部表情，直接、简单;纯粹的把故事说得极尽具体，一点也见不着雕工琢磨。这样的表达，熊宇还有很多的尝试主题，它们都有着一个共通性，画面都相当干净，情绪很少，感情却很厚、很实，是我个人相当喜欢的一组系列作品。

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