记者：你的《失衡的“保守”》 系列作品，是从什么时候开始创作的，谈谈最初的创作想法。

　　曾杰：是在2009年开始创作的，之前也是一直在通过各种绘画语言尝试着去表现这一系列，画了很多的稿子!最初创作的灵感来自家乡的人不经意间的谈话，“花瓶一样的女孩”“女孩一样的花瓶”，我就在想，他们有什么样的联系呢，然后想到了我们国家传统的青花瓷瓶等，架上地球这个“抽象”的元素构成了我画面不可缺少的语言，他们互相渗透，蕴含着那份深意是我创作的动力，我要努力的表现它们给我们呈现的是怎样的深刻感受!

　　《失衡的保守》系列，是根据家乡人民的纯朴观点联想到的，在当下纷繁复杂的、快节奏的社会中，我们传统的美韵PK舶来品，结果如何?除了我们心灵的外套换掉了，骨子里的传统美韵是否还依然，抑或荡然无存，还是，除了思想，身体上别的都不是我的?我想超越艺术局限，走进自由境界。所以这一系列作品，我选取了象征中国传统意义的青花瓷(China)，典型的东方女孩，囊括世界的地图，建立我自己特有的绘画语言，并强调这个时代特有的精神面貌。就让他们简单的、赤裸裸的、诚实的呈现出来，没有逻辑，没有程式，任意的散落在同一画面中，构成一幅当代社会的镜像：当人们发现自己虚构的真实性愈加拙劣的时候，就不会再把这种真实的虚构当作信念来供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己决定自己，于是，焦虑，孤独，虚无，畏，又重现生活表象。

　　花瓶最重要的是里面的空间，但它却存在于两个客体之中，一个是外界的存在，一个是内部的空间存在，这正好隐喻了我们当下所处的环境。一个是外部客观的世界，它强加给我们太多的不想要，比如，人生在世，必须选择做什么：工人、农民、政治家、学者或游手好闲。选择了什么，什么就成为你的活动，什么也就成了你的属性。这个客观的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那样，让人无处可逃。只要你生存着，就不得不做个什么和是个什么，从而就要不断地被黏住，不断地感到无助。另一个存在就是花瓶内部的空间，也是花瓶最重要的部分。我们虽然被外界环境无休止的牵绕着，无法改变，但是，我们可以改变自己，在当下的社会中，我们有自己的价值观和价值判断，更加注重个人潜力的发挥，我们是否应该把中国传统这个根基打好，抓住时代的步伐，在西方过于注重自我价值的海洋里给自己一个保险，自建一个可以搭乘的诺亚方舟，以便更好的“拿来”，俗话说“取其精华，弃其糟粕”。

　　记者：在《失衡的“保守”》系列作品中，都有“青花瓷”的元素，那么“青花瓷”与“少女”的相结合，有什么特殊的含义吗?

　　曾杰：青花瓷等花瓶是我画面中的一个不可或缺的语言，他代表着东方的智慧、美感，文化等，从另一个角度来说，花瓶隐喻了我们当下的处境。花瓶存在于两个空间之中，就像我们当下的年轻人，既有着自己强烈的个人思想空间，又摆脱不了现实社会这个大的生存空间。该处于一个什么位置，我们还在困惑。这也是我想表达的一个绘画主题。这个女孩是我的亲妹妹，呵呵，多说了一句，她在画面中体现了我们一代人所遇到的现实问题与困境。

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