> 国内 > 正文
放弃色彩，归于黑白
严培明的作品，给人留下更多的印象是永远单调的色彩：黑与白。正如他在每一个作品里只愿意讲一个故事一样：“这样的方式会被人们记住多一点。”用最简单的语言讲清楚，由强烈对比造成视觉冲击，是他的作品最独特的表现力。
严培明在法国求学时，西方后现代主义正在崛起。纽约渐成现代艺术中心，欧洲的一批新锐艺术家开始反思，对艺术的地域性、多样性进行系统梳理，并在传统上寻找忽略和遗忘的遗产，一批人开始重返架上绘画。严培明的脚步，正踩在西方后现代的频率上。
1985年，严培明决定舍弃彩色。他说这是上海人的小聪明：“处理颜色问题有一个困难，当你面对它时，所有大师的影子都会笼罩着你，你得很勇敢、很伟大。我是一个卑微的人，就逃避了，只画单色。”
他的画面变得单纯，尺寸却被极度放大。北京匡时拍卖公司油画部经理尤永这样形容严培明作画时的状态：“他把绘画变成了一种行为艺术。他作画的过程像是一场搏斗，他不是在描绘、涂抹或挥洒，他舞动着长刷子直接攻击画布、嘭嘭作响，颜料飞溅。”他将自己与画布置于一种攻守关系中，一阵进攻之后，再退后出局，远远地望着，谋划着下一步的进攻方向。
在他大尺寸的画布下，总是涌动着粗砺狂放的笔触和无与伦比的力量。1983年参观荷兰梵高博物馆时，他特地买了几张海报，趴在一边数起梵高作品上的笔触。他盘算着，自己得在更大的画布上涂抹多少次才能完成一幅作品，这时候他决定开始用更大的刷子，甚至几把绑在一起的刷子。他说，“大尺寸的作品给人的视觉冲击是巨大的。”这个经验，来自中学时代临摹大字报。
一位阿拉伯王子曾邀请严培明为他画一幅小尺寸的李小龙像，但他以李小龙只演过大银幕电影，没演过小荧屏电视为由拒绝了。严培明喜欢画大画，因为那是“能让人走进去的东西”。
策展人侯瀚如说：“严培明是这个时代最坚定和最不妥协的画家之一，看他强有力的作品，让人充分感受到紧张和冲突的力量，并意识到艺术与人生的密不可分。”
编辑：李璞