他们小组作品

时间：2010年3月10日星期三
地点：美术焦点编辑部
采编：王宁
　　
王：“他们”有没有其他特殊的含义？
　　
　　他们小组：有啊，就是放弃所谓的个性，被商业化所渲染出来的个性，追求一种更加真实或者是更新的艺术形式。这个跟我们今天生活的时代要更贴近一些，但是这里面也有一些很偶然的经历。我们在大学的时候做了一个展览叫——《我们》，后来再做展览的时候觉得不应该再是我们，既然你要选择放弃虚假的个性的话，可能更多的是从他者的角度来出发，所以当时就叫“他们”了。还做了一个“他们”的颁奖典礼等一系列的活动，所以就把“他们”这个名字留下来了。
　　
　　王：你们最近在忙什么展览？
　　
　　他们小组：有几个国外的展览，在巴塞尔的一个文化艺术博物馆我们在那里有一个展览。
　　
　　王：是个展还是群展？
　　
　　他们小组：那个是群展，可能在上海的（喜马拉雅美术馆），一个西班牙的策展人做的展览。这些都是我们在忙的，还有要准备忙一个个展，另外还有一个迈阿密的个展在谈，今年工作比较忙。
　　
　　王：你们有这么多展览，那每一次展览都有新的作品吗？
　　
　　他们小组：很难，因为以我们出作品的速度，有时候只能是留下一部分作品，应付这些博物馆，美术馆的展览。
　　
　　王：你们开始都是学版画的，并不是一开始就做油画，你们是怎么看待这种艺术媒介的转变的。
　　
　　他们小组：我们也不能说是学版画的或者学油画，应该说学艺术、学思维吧。没有谁是做版画技师的，也不是做油画技师，不是这个概念。我们现在画的也不完全是油画的概念，就是一种观念性的绘画，其实我们只是用这种油画的材质来画，其实你用水粉，用丙烯，或者用什么，都可以。
　　
　　王：你们只是借助了油画这种材质。
　　
　　他们小组：对，实际上我们用的只是油画颜料，就是这点区别。你看我们两个的工作方式就不是油画的工作方式。油画是一种很讲究个人语言和个人风格的，两个人就没法有个人风格，会被破坏。这里面就有一种游戏，我们在绘画过程中就是一个观念的过程，你从作品中可以看得到。
　　
　　王：你们在创作过程中，画稿是商定好的还是在创作的时候随机增加？
　　
　　他们小组：聊天，就是不断地对话。你想说什么，你要把你想说的表达出来，两个人对话。
　　
　　王：会不会有冲突？
　　
　　他们小组：冲突当然会有了，把两个人有冲突的地方完全都表现在我们的作品里，画面是有矛盾的，它就有意思了。这就不是一个人能做到的，东西不一样。为什么要两个人做，因为需要交流，需要对话，甚至需要对抗，对峙，这就是两个人做的事，你一个人不可能老是自我挣扎。
　　
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