王：我也不是很赞同按年代来划分艺术家，或者划分这个群体，因为毕竟10年一代，或者20年一代都不是很确切的，这个需要阅历，或者说生活的经历的沉淀。但是70后，80后确实有一些和以前50或者60的艺术家群体不一样的，因为他们经历的是我们没有经历的，可以说不是很清楚的。文革，动乱，我们都是没有经历过的，可能他们做艺术也好，做生活也好，是比较委婉的，温柔的，到了我们这儿，可能束缚性变得小了，肯定有所不一样。你们觉得跟你们那些艺术前辈在创作上有什么不同？
　　
　　他们小组：我真的觉得没有什么不同。我觉得不同的可能就是一种表达的内容，我们更自由。可能在他们生活的那个年代所谓的政治影响，或者是美协体制确实对他们有一定的束缚，当时确实是那么一个现实情况，但我们是在商业社会成长起来的一代人，是一个很自由的社会，你可以有任何的表达。但是有时候没有压抑就没有反抗，我反倒觉得我们这一代艺术家恰恰缺少的就是压抑，因为生活得太幸福了，你没有什么要反抗的，所以你的艺术也不会具有力量性。所以我也觉得从我们自身的情况出发，我们的压力来自于什么？来自于竞争，来自于高度的商业化，来自于这种不断被追赶的房价和物质，不断赶着往前走，所以这种压力我觉得应该转换为一种艺术创作的原动力。
　　
　　老一辈艺术家，他们创作的状态，或者过程是比较安静的，内心是比较平静的。因为当时那个时代物质非常贫乏，而且也没有什么机会，包括展览机会，画廊，美术馆很少。但是我们这个时代确实有点浮躁，看到的东西太多了，所以对我们的心灵或多或少会造成一些影响。你会有很多欲望，而且你会受到很多杂音的干扰，所以艺术不再单纯，你更难在这里保持一种很纯净的心，对艺术的一种真诚。可能你会被一些东西左右，或者是被一些东西诱惑，或者放弃了你艺术原初的一种思想，很洁净的东西，这个是真实存在的，但是我想任何一个时代都有精英的，或者说最好的艺术家，他都可以消除这些杂音，这个也是一个特殊的时代。
　　
　　王：通过你们自己讲解自己，我觉得你们是在做一种纯学术性的艺术创作，但是我觉得如果用纯学术来概括你们，可能有点太虚无了，你们自己给自己定一个位置，或者说你们认为你们在做什么样的作品？是反映什么的？不用学术来定位的。
　　
　　他们小组：反映我们的生活，我看到的城市，我生活的这些东西，我们所画的任何一样东西，实际上都来自于我们身边的生活，来自于所有很现实的东西，没有任何所谓虚幻的东西。
　　
　　学术？我觉得这个词本来就很大，而且它也有点玄乎。你从客观去看一个东西，比如这个杯子，他就是一个杯子，他本质就是这样一个东西，但是你说它是一个环保的纸的杯子，上面印了些什么玩艺，那个可能就是学术的。把一个本质的东西上面加一个东西，解释得更玄乎一点，更深一点，可能那个是学术，艺术也是这样的。学术是什么？学术就是有些人他看这个作品的时候附加了很多深刻的东西，有些东西可能并不是艺术家自己想到的，可能就是时代赋予它的东西，或者哪个批评家自己的思想。但是我们表现的仅仅是我们所感兴趣的，觉得最有兴趣表达的，作为我们的生活，或者是我们的梦想，或者我们所喜欢的，反对的，最简单的一些东西。
　　
　　王：但是往往简单的东西在别人眼里会变得复杂。
　　
　　他们小组：对。越简单的东西它的意义越多。因为艺术本来就是通过不断地传播，不断地流传，在任何一个不同的时代，他的意义可能完全不一样，包括我们理解的这些大师，他跟今天发生关系了，所以他被定义为大师，他没有跟今天发生关系，那些人可能就被遗忘了。我们今天的人发现了他的价值，我们会把他找出来，宣传，做学术的梳理和定位，那就是刚才你所说的学术，因为我们今天的人需要他，他才会成为大师。或许我们的作品在几百年之后被人翻出来，觉得这个东西还挺有意义，那个时代的人就研究这些东西，他把你定义为大师，艺术家其实是没办法给自己定位的，也不是今天我们能够下定义的。

编辑：admin