陈文骥 1992年作 暖瓶·卫生纸·胶带 油画 80×100cm

讨论陈文骥在当代艺术中的价值，需要将陈文骥放入90年代以来中国当代艺术日益远离绘画本体、走向政治与商业的大背景中来观察。虽然，陈文骥在上个世纪80年代就已成名，作为中国当代学院出身的现代主义画家而引人注目，但陈文骥从来就不把自己的艺术作为政治、商业或其它外在于艺术的事物的附庸。对于陈文骥来说，绘画是他日常生活的一部份，他在此找到了个人存在的价值和生活的快乐，确切地说，绘画对于陈文骥，是作为一种态度而非作为一种技术，他以自己对于绘画的质朴理解，将绘画作为记录个人心路历程的方式，表现现实世界的内在活力和力量。这是一种以沉静内敛为特征的视觉的力量。陈文骥的价值在于他在某一具体的空间和抽象的时间中表现情感而非图解社会。
　　
　　陈文骥的作品具有发散的特征，他总是追随自己的感受去选择绘画表现的题材与方法，在他那里，方法是随着他的内心表达的需要而发展起来的，对象的选取和组合也是由此决定的。他不象有些画家，始终沉浸在对自我形象和油画技术的迷恋之中，将所有的题材和技术都化为对自我的重复性展示，从而使自己的作品具有某种工业性批量生产的可疑倾向。
　　
　　1986年7月，在一个偶然的机会中，陈文骥画出了他人生的第一幅油画并且获奖，从而揭开了他的真正的艺术人生，在此之前的学习过程中，他更多地是体会前人的优异，品味大师的奥秘。而在此之后，他以少年时期就形成的特有的执着和投入，逐步展开了个性化的艺术之旅，在无意中冲击了当时画坛的标准化。陈文骥的独特之处在于，他从来不把自己当作一个油画家，他并不在意人们以油画的眼光去观赏他的作品，他不想使自己的绘画“太油画”，他也不在意作品的最后效果和某种固定的格式，他陶醉于绘画的过程，无论这一过程是否能使他从现实生活的烦恼中解脱。

　　20年来，陈文骥的作品始终保持着对现实的抽象的疏离。陈文骥画中的世界总是和他不断摆脱现实生活的自然再现有关，虽然他的作品具有非常真实的事物形象，但他所描绘的决不是具体的生活场景，而是经过他的思考与过滤的现实世界。陈文骥始终在感性世界中寻找自己的艺术基础，他或许能超越这个基础，但决不会脱离它，他在这一基础上建立起自己的艺术独特性，在有限的空间和物像中阐释了现实的真实性。
　　
　　对于陈文骥来说，形是有生命的东西，是抽象的复杂思想的载体，虽然陈文骥不能用明确的语言文字对此加以表述，但他却在凝固的形象中无声地呈现了现实世界的内在本质和隐蔽的秩序。构成这一切的可能性，正是来自于陈文骥与众不同的敏感，不仅有形式的敏感，还有他远距离的冷静观察所获得的对人性的敏感。你可以不喜欢陈文骥的作品，但你无法拒绝和躲避他的作品，因为他以高度的冷静和质朴的表达获得了艺术中最为可贵的简单与明确。
　　
　　我认为艺术就是艺术家对于过去的记忆，对于现实的透析和对于未来的揭示，这只有那些不囿于成见敢于冒险的艺术家才能够探索它，勇敢是想象力的催生素，是艺术家个性形成的前提，对于陈文骥来说，重要的是让我们进入他的画面，而不是用我们习以为常的方式理解他的绘画。

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