他们艺术小组作品《失落的天堂》

“他们”是由两位年轻的画家赖圣予和杨晓钢组成的绘画小组。“他们”的艺术之所以能在中国当代绘画谱系中给人以精妙的惊异之感，就在于“他们”不为各种各样的当代绘画所限，而是能巧妙利用、揉合和转换了已有的绘画观念和形式——既采纳蒙太奇式的构图，又运用波普的形式，既借用超现实的观念，又结合批判现实的立场，等等。在这一方法论的基础上，“他们”把非常可空见怪的景色、物体、人物、图像等做了非逻辑的重构，甚至改变了其内在的时间与空间的关联。换言之，“他们”的绘画把现实与超现实、真实与梦幻、平静与焦虑、秩序与混乱、对象与象征进行了富朋哲理的并置，既表现了外部世界与个人内心的矛盾和冲突及其产生的某种苦涩、孤寂和距离之感，又戏谑和批判了隐藏于图像背后的人的欲望和政治的虚假性。这正是“他们”绘画观念的新颖和独特所在。
　　
　　自从中国当代艺术作品在国际市场上取得些许成功之后，到了今天，甚有加大之势，  “他们”的油画系列也是让我们耳目一新，他们的作品中难以理解的视觉因素激发我们去思考作品中隐含的种种复杂的意义。
　　
　　“他们”的充满迷惑力的油画系列从2005年就开始了，一直持续到现在，也一直在期望得到观众的理解。  “他们”这一涉猎广泛的油画系列一而再、再而三地以同一个餐馆为背景，套有优雅椅套的椅子．木橱上放置着电视机，另又施以明亮的色调和写实的细节，将物象奇异地并置在一起，这一切都诱使观者从表面入手．发掘该系列的内在含义。在2005年创作的《女生》中，观者就会探求和思考化妆舞会装扮的女生同室外的热带海景之间存在着怎样的关系?该幅作品同“他们”这一系列作品中的其它作品之间又是怎样的关系。经过一些琐碎的思考之后，观者会渐渐的明白在“他们”的这一系列油画作品中作者并不是在相同的场景中做连续的描述，每件作品各有矛盾且富于变化。  显而易见，在这一系列中重复的主题成为人物内心世界的动态变化同外部世界郁积的象征标志。墙施以整体的白色调，画中的主角坐在餐厅的角落里的一张桌旁，化妆者坐在邻边的桌子旁，一个女中学生则坐在窗沿上，作者对画外海景的描绘是全景式的，画面中木橱上摆放的电视机里播放的画面，又带领观者到达了一一个全新的迥异的领域，兼俱物质性与精神性。重复的视觉因素和人物性格升成一种莫名的紧张感，创造出了一种超现实的氛围，正好恰当的表现了时下中国年轻一代的迷茫。在“他ffJ”的这一系列油画作品中人们的心理空间是通过高层建筑中的餐馆景象来表现的，在高层餐馆里，人们可以在那里鸟瞰城市的景象。像这样的都市餐馆随处可见，但是在餐馆里就餐的人之间很少有交流，暗示出在当代中国人与人之间缺乏情感的交流，人们都处于一种冷漠的状态。在餐厅里，每一张餐桌就像是一座孤立的岛屿，即便是同坐在邻座的人，他们之间的关系也是彼此封闭的，“他们”的油画系列中的人物之间也是彼此不交流的。 在这样一种中性的空间中的人物和事件所呈现出的是现实主义的态度，这可以同比利时的超现实主义画家马格利特(1898一1967)以及美国都市派画家爱德华•霍珀(1882一1967)相比较。在“他们”这一系列中，现实和幻想的合成张力同马格利特和霍珀的画的风格极其相似，同这两位大师的作品联系起来，可以使我们更好的理解“他们”。

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