今天的“当代” 明天的“传统”

虽然有人对当代艺术的价值表示质疑，但谁又能否认，每个时代都有当时代的艺术，“当代艺术”应该是个动态概念，内容因时代而变化，历史的漏斗会自行将其过滤。当代艺术不会因为金融危机等因素停滞，它会阶段性地体现不同的内容。只有当代艺术发展起来，向后看，才能有自己的传统。所以，当代艺术的发展，是个势不可挡的趋势。

评论家杨卫指出，有条件进入某段艺术史的艺术家，第一，在文化艺术上表达了当时期的文化水准，张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义等，即属于此类。如张晓刚的“大家庭”系列，就是五六十年代的一种整体记忆。他们的作品以观念为主导，表现了时代内容。

第二，确实是“画”得好，具有自己独特语言能力的艺术家。最近，这样的艺术家如曾梵志、何多苓、毛焰、周春芽(刘炜等逐渐浮出水面，成为市场上的热点，他们更注重艺术本身，注重艺术语言与自己的关联。其笔墨方式相对个人化，恰好吻合了今天人们对自身价值趣味的追求，而非简单的群体趣味。

“除艺术家自身的感觉，还要具备坚韧不拔的毅力。市场规律有潮起潮落，但作为艺术家本人，不是为市场而动，而是持续关注自身的文化命题，市场会阶段性地选择艺术家。我们假想一下未来，以前被屏蔽的东西会再出现。”

民生美术馆馆长助理李峰表示，与当代艺术的狭小市场相比，书画作品在大众心理的接受度，是当代艺术作品的10倍以上，它的价值认定在国内基本上已没有争议，形成了一个普遍语境，其市场价格的形成也有80年的历史，到这个阶段，其价位实属正常，这不正是因为书画市场基石的牢靠吗？所以，当代艺术作品的市场成熟期是十几年甚至几十年以后的事，它的市场需要花时间去培养。15年后，再回头看，会发现有太多的好作品。

收藏向学术靠拢

收藏，就需要选一系列的作品，再梳理出思路。当然，这个思路要以学术为依据，这样，回报也更大，是投资与收藏的双赢。

艺术品市场有其特定的滞后性，好的买家始终保持着先锋性，他们已经不为市场所惑，随着对艺术的深入关注，藏家们更注意研究艺术品的学术价值，进而形成收藏与学术的互动。真正的艺术品收藏需要判断、积淀和时间。

2006年苏富比春拍引爆了当代艺术市场，造成了它过度繁荣的假象。金融危机恰好对市场起到整理作用。这时候，比的就是学术，即艺术家是否有很独特的技法和观念。艺术的分化会越来越大，这样，才能更清晰地看到谁在市场上站得住脚。

正如北京邦文当代艺术投资有限公司学术研究部总监赵孝萱所言，可以在世上留名的艺术家毕竟是少数，大家都在摸索谁是那几个少数的艺术家，这是对收藏者眼光的考验，而乐趣也在于此。

希望在未来

当代艺术的发展与整个经济条件的发展密不可分。近代书画、瓷器的价格都很贵，而对于几十万元甚至更便宜的当代艺术作品，或许会成为新进藏家的选择。我们再来看798艺术区画廊的销售情况，据调查，中低价位(15万元以下)的艺术市场在重新培育和复苏，2万到12万元的作品卖得不错。所以，可以预期，未来当代艺术市场发展还是乐观的。

每个时代都有代表其特点的艺术家和艺术作品，李峰说，年青一代艺术家中，如康海涛、王光乐都很不错，其艺术作品源自情感。好的艺术作品平白、朴素、祥和、美好，来自艺术家的个人经验。他们的作品多在15万——50万元之间，是中产阶层可以接受的。既然年轻，也就意味着风险，当然与回报也成正比，又是藏家们眼力和心力的较量。

当代艺术已经不是个小趣味的范畴，它与今天人们的存在，与外界、时尚等关系都密切相关。当代艺术的价值观及其先锋性也决定了它的生命力。

赵孝萱表示，张晓刚、曾梵志的作品行情已经比较稳定，现在百万元的艺术作品处于中间价位，当中还会有部分较具学术性的艺术作品有上涨空间。上不来的就被这个历史的漏斗筛下去。或者我们还可以期待更年青的70后艺术家。当然，作为年轻一代艺术家，应该有自己独立的表达事物的能力。年轻仅代表希望。

【编辑：陈耀杰】

编辑：陈耀杰