短命、具有理想色彩的翰墨艺术中心

记者：翰墨艺术中心最后的结果怎样呢？

林松：翰墨艺术中心注定是短命的，因为它没有正常的资金支持，也不可能有正规的销售。因为它完全偏重实验的色彩的，也确实给大家提供了很多很广泛的创作空间和展览条件，所以我觉得这也就是一个理想化色彩的东西，当然是在历史上也有相应的作用。我对那一段记忆，还是很珍贵的，包括我现在跟方力钧、刘伟的友谊都是在那个时候结下来的。

当时的艺术家对商业是没有概念的，我记得当时瑞典的博物馆馆长带着几个人到中国来访问，到我们那儿去看了作品，想收藏陈文骥的画。我们打电话问陈文骥，他也不知道多少钱，我们也不知道多少钱，后来就瞎说一个数字吧，说几千美金吧。说完了之后我们自己都觉得很可笑，当时很难把艺术品和价格对接在一起，就是很单纯地在思考中国整个艺术、当代艺术发展的出路，做各种各样的实验，从个体性的感觉。当时中国没有艺术市场，艺术家很难在商业和艺术品之间进行一个对接，我们自己都觉得有时候难以启齿，这是那个时候的一个真实状态。我觉得那个时候恰恰是最具活力和最单纯的，很奋发向上的一种状态，无论是成名和不成名的艺术家，我觉得那段历史的记忆是弥足珍贵的。

但是也给我一个深刻的经验教训，就是说一个文化机构必须要有很好的资本支持，如果仅靠个人力量很难持续地支持这种想法或者支持艺术家的发展，因为艺术家的成长是需要广阔的空间，不能说就是为了钱而创作的，尤其是在没有市场的背景之下，怎么支撑它。这也也注定翰墨艺术中心这种机构是带有理想色彩，空中楼阁似的，不会坚持太长，我们做了大概一年多就停止了，毕竟房租得付，办展览也得花钱。

但是也决定了我后来想要开画廊。我觉得必须要有一种很好的商业机制支持这种探索和研发性的东西。当然表面上说起来好像是一个矛盾，实际上现在看，我觉得研发是很重要的，中国人恰恰不做研发，拿来主义、山寨，我们的文化、科技产品、生活消费品都是这样的，但是我觉得在核心的竞争力上和核心的价值上必须要研发，予艺术家和机构更长远的考虑和更长远的支持。

所以实验失败之后就停了两年，97年我开始自己开画廊。

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