国内最早采用代理机制画廊

记者：当时为什么选择画廊，因为当时国内还没有？

林松：对，当时国内没有画廊，需要有一个有效的机制来支持年轻艺术家，我认为画廊是一种恰当的方式。翰墨艺术中心的经验让我我认识到商业的重要性，我觉得商业对艺术价值的传播会起到很大的作用，同时它是最民主的。如果你经过商业竞争出名了，能卖出来，占有一席之地，道路会越走越宽。

那个时候很多展览还是国家的展览，民间的展览非常少，包括像我们做的展览都是具有比较浓厚人文色彩或者理想色彩的，这种展览都注定是短命的。所以我从一开始就采取国外这种代理机制，找一些志同道合的年轻艺术家，从头开始做。那个时候我是中国第一个做代理机制的，后来我们就变成很多艺术家的独家代理。其中，除了友谊以外，还有艺术上理念比较接近，当时的很多艺术家都是同学，包括很多老师也很支持。后来代理机制被以后的画廊所接受，我们做的合同范本给了很多画廊，大家去修改，最后做成一个母本。

记者：当时合同母本是怎么制订的，有参考吗？

林松：其实，当时的合同更多的是一个君子协定，大家商量好，你画多少画，我们保证你一个最低的生活标准和材料费，卖了之后五五分成；我们去参加博览会做你的展览，来给你宣传，就是这样。

那个时候我又一个很重要的合作伙伴，就是伍劲，他在《美术星空》，在媒体方面有一些资源，跟我们对接得挺好的。所以我觉得从那个时候才有真正有中国画廊推出的画家，之前的画家，包括现在成名的艺术家，比如张晓刚、方力钧，曾梵志、刘野，没有一个是中国画廊推出来的。

所以我觉得这个也达到我们当时所设想的目的，后来艺术市场的发展超出了我们的想象。2003年，刘野的画卖三万、五万一张，到06年以后，艺术市场疯涨、暴涨，最后变成几百万，我们也都觉得很意外。

2001年，我跟伍劲在有一次聊天，畅想着如果北京有三百个画廊，画卖几十万，都没敢想几百万，那中国就能屹立于世界艺术之林了，后来很快就达到了。当然中国这种爆炸式的增长，跟社会、国家的进步，尤其是很多人对艺术的关注，加上世世代代艺术家不断的努力有关，还有很重要的一点就是拍卖行的作用。

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